有时候角度和方法对于一个艺术家来说是至关重要的，甚至起决定性作用。每个艺术家想达成的或者想讨论的目的是不一样的，但是都必须把实际的材料和方法落实在作品上。有的人用了非常实在的方法，绘画倾向于表达某个场景，如黄昏、画室一角，或传统的肖像画或风景画。如果没有误解，小东的现实，有指向，有意味，但基本还是现实场景。对我来说，作品不是就某一个物体或某一个人就可以立意的。我所谓的现实主义，着眼点是关系。

我希望作品主要是在讨论各种关系-其实对于人而言，最重要的也是抽象的关系。每个人在社会中都处在动态的关系中，我的工作重点是描述确定的对象之间不确定的关系。个体和社会，或者说个人的梦想和个人的能力，或者说个人的生命和社会的要求，或者说与集体、与国家的体制，或者是文化的传承等等这些各种各样的关系。

关系是虚的，而不是实的。我的所有道具都是为了讨论它才出现的。无论是云彩、人物、花朵还是水滴，我把它们统称为道具，道具不是重点，更不是我的终极目标，我的终极目标是在关系上。我并不是就某个物体或者某个人立意的。我必须利用这些道具。所以我就尽可能地避免实的场景，因为实的场景会误导别人，觉得你是在做一个纪实性的图像。我尽可能地不要让人们有这样的借口和理由，进入到这样的一个判断当中，尽可能地让人什么干扰都没有，除了我要讨论的这些关系之外，别的东西就不要出现了。

同时，我努力去清除故事性。它只是在一种关系当中，而不是一个具体的故事情节里面。平常所有的照片和形象来源是去朋友家串门，借别人的影集看，然后有我认为可以用来画画的形象、照片，就借过来。所有画报、照片来源不限，在哪儿碰到就在哪儿找来。有的时候坐飞机什么的，看杂志上有好的就偷偷撕下来了。我还不能确定是否还有其他的可能性，但就目前而言，我的兴趣在这方面，人和人性对我来说始终是一个谜，我想通过绘画，嘲弄自己一下也好，点破自己一下也好，来对人性做一个解释。

我一直比较乐观、积极地和社会保持一种关系和一种状态。我将来的作品也是跟我这种生活的状态结合的，这个状态包括和谐的地方，不和谐的地方，想得通的地方，想不通的地方，它跟所有与人的生命相关的东西有关。因此，保持一种鲜活的生命力对我来讲是很重要的，这种鲜活的生命必须有非常具体的理由，必须跟生活很贴近。当然这种所谓的"鲜活"并不是说你脸上有片血，我就把这片血画下来；你脸上有颗痣，我就把这颗痣画下来，它应该真正能造出一种生命的?感觉。