爵士乐的传奇人物迪奇·吉莱斯皮曾经精明地说道："专业人士是一件事能够做两次的人。"根据这句箴言的标准，以史翠珊所获得的深远艺术成就，她可以称得上是一位终极的专业人士。如果她确实如此，那么这么多年以后，当我们摒弃了对她本人的各种歪曲看法后，她的专业成就看起来会怎样？当我们摒弃了对她人生经历的粉饰后，对她的作品进行逐个研究能够揭示出什么？

《百老汇专辑》是史翠珊演唱生涯的一座里程碑，在这张专辑的开头，史翠珊演唱了史蒂芬·桑德海姆的"积少成多"，这首令人倾倒的歌曲阐述了艺术创造的过程，其中一部分歌词是专门根据史翠珊的具体情况量身打造的。史翠珊的绝大部分作品背后都体现了一种坚强的理性--在这张专辑的首支歌曲背后，在这首歌曲特殊的歌词背后，尤其是在她与这首歌曲强烈的个人联系背后--那就是她正在演唱她的生命之歌。

艺术并不简单，

每个微小的细节都是一项重大的决定。

史翠珊和桑德海姆都是人所共知的完美主义者。她明察秋毫、机智过人；他博学多才、注重理性。他们二人对细节达到了吹毛求疵的程度，这种精益求精的态度极大地促进了艺术的发展。

必须保持事物相称，

必须坚持你的创见。

桑德海姆对史翠珊的评价是："她的演唱正像'积少成多'这首歌所表达的内容一样。她的演唱方式犹如新印象主义大师修拉在作画，点点滴滴、时时刻刻、一小节接一小节、一段接一段……唯一让我感到吃惊的是，她对管弦乐的细节极为关注，就像她对自己的演唱一样认真……这就是为什么这首歌那么美妙，这不光是因为史翠珊的才华，还由于她心甘情愿地付出极大的努力。"

女孩，你要有所创新，

他们沮丧的时候会对你说--

你要么有所创新，要么彻底失败。

即使这是真的，女孩，

你仍然要尽力而为。

桑德海姆的歌词和音乐十分出色，史翠珊的演唱也很到位。这两位艺术家一心一意地追寻梦想，他们开辟了崭新的道路，招致非议是难以避免的。但是对史翠珊来说，多年以来，她那具有开创性的工作一直漫步在一条过于安全的道路上，她的选择往往出于一时的心血来潮，其结果常常难以预料。这就留下了一个关键问题：什么时候她的作品确实是艺术，什么时候则是在浪费她那非凡的、一生难得的才华？

1994年6月

在麦迪逊广场花园里，一万五千名观众第五次、或者第六次长时间起立鼓掌。五十二岁的芭芭拉·史翠珊平静地站在聚光灯下，观众们大声呼喊，请史翠珊演唱他们喜欢的歌，一种近乎于疯狂的快乐弥漫在1994年6月这个温暖的夜晚。这种疯狂来自于一种担心，观众们担心他们与偶像之间这种珍贵而罕见的现场联系会在他们告诉史翠珊为他们演唱哪首歌之前蒸发得无影无踪。自1967年史翠珊在纽约市中央公园举办了著名的"中央公园演唱会"后，观众们整整等待了二十七年，在此期间，芭芭拉·琼·史翠珊只在她能完全控制的环境中--唱片录音室--追求完美的理想。虽然中央公园的演唱会是免费的，但是麦迪逊广场演唱会的票价却高达350美元一张，而且许多黄牛党卖出的票价远远高于这个价格，几乎卖出了天价。对于那些热情洋溢的歌迷而言，这一切都不算什么，他们等待着告诉他们家乡的女孩，他们是多么地爱她，她对他们有多么重要。这在上流社会简直是不可思议的，那些上流社会的观众放下矜持，狂呼大叫："芭芭拉，我们要听'不名一文'！我们要听'二手罗丝'！"随着请求的增多，芭芭拉·史翠珊做出了一件惊人之举，她在晚会中第一次不再盯着提词器--在这个盛况空前的演唱会上为她提示每一个词的设备。史翠珊面对着满怀崇拜的观众，一脸揶揄地微笑，她幽默地说道："你们知道，这一切都是我事先设计好的。"