看到京剧的后备力量汹涌而来，我内心无不欣慰与激越，仿佛看到自己的孩子大展宏图，也仿佛看到自己挚爱的国粹未来一片光明。

上文说京剧的发展要靠青年。这个“青年”不仅是青年演员，更是青年观众。没有观众，京剧就没有市场，演员也无法进步。所以，我一直致力于把京剧推广到青年观众中。

我团从2003年开始策划“京剧进校园”活动，多年来，我们拿出经典的剧目、派出优秀的演员到校园里去演出，为学生提供接触京剧的机会。我发现青年观众一旦接触京剧，都对此产生浓厚的兴趣。

我们进校园演出基本是免费发票，没有票房收入，但得负担演员的演出费。为了进校园演出，我们也放弃了很多外出商演的机会。有些朋友善意地问我，是不是“赔了”？我一笑置之，京剧当然不能赔本赚吆喝，而应想清楚，在什么地方可以赔钱？为了什么目的要适当先赔一点钱？培养青年观众是大利而非小利，是远益而非近益，当京剧的观众面被扩大到各个年龄和领域，当每个中国人都对国粹心存热爱，谁又能说我们是“赔了”呢？

事实胜于雄辩，由我团创办的“京剧进校园”活动收效显著。一些观看进校园演出的大学生观众成了戏迷，追着听、追着看，甚至是追着学。后来，文化部把“京剧进校园”活动普及到了全国院团，使得向青年观众传播戏曲的路径更为广泛。

此生之责：文化强，则国家强

京剧的精髓在于传统剧目，将优秀的京剧剧目传承下去，是我们这一代人不可推卸的责任。但近年来，京剧舞台上演出的传统剧目却越来越少，观众都说是“打”不完的“金砖”、“拾”不完的“玉镯”。我曾翻阅《戏考》，其中记载的京剧剧目有上千出，许多都是只听过戏名没见过人演。于是，我开始有意识、有计划地挖掘、复排传统戏。

2007年初，我恢复上演了《审头刺汤》《白蟒台》两出濒临失传的传统剧目。《审头刺汤》已有近20年未见于舞台，曾经演出此戏的老艺术家也均已年迈，若再不去继承、抢救，恐怕今后机会更是难寻。我请20年前演出此剧的朱秉谦、寇春华和张曼玲三位老师，分别为我、吕昆山和周婧三位后辈指导。老艺术家们给予了我们细腻的点拨，并鼓励我们将自己的体会融入其中。目前，我团还在陆陆续续复排更多的传统剧目。

如今，面对多元文化的冲击，京剧要存在并发展，仅仅继承是不够的，必须有所创新。