内地电影工业尚未健全，仍是计划经济

卓伯棠：我想回应一下侯导演和罗卡先生说的。作者或说该作者的电影有没有国籍？电影最后归谁，我最近在思考这个问题，有点困扰，还没有厘清。譬如现在那么多电影，大中华也好，内地电影也好，香港电影也好，台湾电影也好，现在都是在一种混合的投资状态之中，是国际投资，一定要分担风险。那分担风险的话谁都可以投资，也就是说，当一个导演掌控那么多资金的时候，每个投资者都说他要他的市场——美国要美国市场，台湾要台湾市场，香港要香港市场，内地要内地市场，新加坡要新加坡市场……作为一个导演，他一定会受到影响。导演拍电影的时候不能说我自己拍我自己的，那个人除非像侯导演一样，拍自己的。当到了这个地步的时候，我们怎么去解说这些电影？或者说侯导演能够坚持到多少、多久，只是拍自己的，而不管投资是来自美国还是非洲，我就是拍我的电影。但是现在看来好像都不是，我们现在看到很多合作电影都是“杂七杂八”的，比如《满城尽带黄金甲》，那部中国电影在我们看来就是外表像，但其实外表也不那么像，对不对？这种该怎么去想呢？我很困扰，所以我想问侯导演，按你自己的眼光来看，用不用也要涉及这些投资资金的问题？

侯孝贤：你假使要谈这方面，基本上就是你要理解内地现在的形势，且是变化的，它还没有整个健全，所谓内地电影工业也没健全，发行系统所有的都还不健全，它现在还是在“市场政治”上。市场政治的目的就是希望外资进来，所以会有为了放《英雄》，所有的外片都暂停，因为这是一个鼓吹，让所有人都来看，你看我们的票房现在到这样，我们现在的银幕是三千多块银幕，到几年以后我们可能是两万多个，我们会超过美国……这是告诉全世界的投资者：你们要赶快进来了。其实现在在内地所有电影招投资，基本上都是政治力量介入，就是计划性的，就像计划经济一样。你要了解这个状态。它的市场还不成熟，因为它的发行系统等还没健全，有一些刚冒芽。

现在亚洲最好的市场是哪些？日本已经恢复了，日本本来差不多掉到十几，现在已经差不多到40，回来了。回升后，它有个状态，就是不跟外面合作，你们有没有发现日本合作片越来越少了？本来香港地区与日本、日本与韩国、日本与台湾地区的合作很多，但现在慢慢少了。因为它内需足，所以内地以后内需足了，别人会来投资，它会希望这个片子也能够在国内国外都取得票房，那这个时候其实还没那么快。为什么？因为内地的片子还没定型，最明显的——内地票房不错的片子到台湾，声势很大的还有一点票房，声势不大的根本没人看，因为他们看不懂。所谓的城市文明的一个积累不同，因为开放得晚。所以媒体还在讨论我的电影，北京电影学院还在放我20年前拍的电影，说很有感觉，因为他们成长的时代正好是我们那个时候的成长时代，就是经济开始要起来的时候，其实物质还不是很足的那个年代，所以他们看了会有这种类似的感受。所以我感觉这些差异都要判断，然后你才能说怎么合作，假使你本身没有这种判断，你一做就会很惨，就是别人的模式就是好。日本演员谁，韩国谁，香港谁，内地谁，这样加起来就可以做，问题是你能不能做得好，能不能持续很久，有成功的例子，但是这个例子能够持续多久？我感觉作为导演不要傻乎乎的，要敏感，因为敏感是很重要的。整个制片制度都还没有非常健全，所以不能依靠制度。所以我感觉这是一个时间的问题。你说我拍作者电影，当然主流电影在整个亚洲电影都很蓬勃的时候，它自然会把吃剩的给这些作者，是一定的，因为作者永远是拍一些所谓实验性强的电影，它基本上就像大企业里面的研发单位，好的技术就会进去，好的故事也会进去。好莱坞本来也是这样，它拍了一个什么，它就进去，有时候是策略上，为了争取内地的市场，它会改。哥伦比亚（美国哥伦比亚电影公司Columbia Pictures Industries Inc.）等公司都是这样进来的，好莱坞重拍，或者那些导演进好莱坞拍都有。

我是用影像思考，带有东方味道

王丽明：侯导演，你在第一天的课上说，我们年轻人就是要培训自己有一个眼界，就是要有一个视野，其实我很认同这个说法，但是人毕竟有自己的盲点，如果我们，比方说你觉得你电影上面的盲点是什么？你怎么突破它呢？朱天文曾经说，你可以用很冷静的眼光去拍你以前的事，但是要你掌握一些关于城市的现代题材的时候，你掌握得可能不是太好，但是我觉得这个问题你在《最好的时光》里面的最后一段，你已经突破了你的障碍，那你觉得你自己的盲点是什么？你怎样突破它呢？

侯孝贤：其实盲点基本上就是你要有自知之明。每个导演只有一块，就是这个底子。假使你让我拍王家卫电影里的那种光影，上海那种想象的味道，我没有，我拍不到。就像徐枫找我拍《第一炉香》，我不会拍，因为那一定要讲上海话，而且就像刚才讲的，张爱玲的小说你会被她的叙述所骗，其实仔细拆解你会发现没什么故事，有时候只是脑子的活动，那很难，是意识的。所以，我自己的盲点就是，我刚才讲了，我是在乡下长大，看了很多古老的书，有点东方的味道，我基本上是影像思考，有这个限制，所以我不会想去跨越这个。包括现在，我在拍《好男好女》的时候，其实我对现在就已经有个距离了，因为我拍太久过去的东西，然后我回到现代，当我再拍《千禧曼波》的时候，其实感觉还不强，感觉还抓不准。但到我拍《咖啡时光》的时候，我觉得抓得准，为什么？现在就在你面前嘛，你怎么面对它，你把它弄清楚，这些人的活动在这里是怎么回事，交通是怎回事，所有的东西是怎么回事，城市是怎么回事，有书有现实可以看，把它弄清楚，我就可以拍了。《咖啡时光》对我来讲，除了语言我听不懂，我因为都把它整个都弄清楚了，她住哪里，从这里到那里是为什么，所以她出现在这里我知道怎么拍。我拍《最好的时光》第三段，拍的已经是目前台湾的状态，坐捷运，女的在一起的情况多到不行，西门町，人多到不行，真的。你要问怎会这样？你说我拍《最好的时光》，那女人跟男朋友在一起很久，怀孕了，也不告诉男朋友，然后也不想跟他结婚，就感觉那个很麻烦，以后那个爱情的变化也是因为认识很久，你知道那种起起伏伏，所以她宁愿自己生自己养，甚至不告诉男朋友。这个在日本我不知道有没有，但是我是在台湾的杂志上看到，而且是专访，好几篇。后来才发现很多这种情况，其实都是你要了解现在。我告诉你们，不要忘了杂志、各种资料，现实跑来跑去，我们不要固定的，每天早上起来就是从这里到那里，其他地方也不看也不知道，不然就是约着唱歌，吃饭、PARTY，你其实没有去看。如果你要是能去看，你就可以捕捉到现实的感觉，你就越来越清楚。而且我感觉人都不同，我在机场只要一看，就知道这是香港的，他没开口，这是韩国的，这是日本的，这是台湾的，这是内地的，有时候年龄大的，有时候会有点大的，有时候衣着上可以看出来。所以基本上你就是看，然后你看的就是很多细节的东西，就会注意到，所以我感觉其实这不是一个对我来讲的盲点，只是一个先天的限制。