八大山人还画梅、兰、竹、菊这些是中国比较传统的画题，用自己的作品，寄托自己的清高思想，有一种民族气节在里面。八大山人画的《梅花图》便很有象征意趣，画上梅花开了没有几朵，然而这株梅树虽然叶败枝疏，却顽强地生存。他画的《兰花图》是没有根的，象征国土沦丧。笔墨很简单，但意思很深远。他画的《竹图》，清高拔俗。有幅《瓶菊图》，象征八大山人的人格，傲霜凌寒而放，所以他的画大家都喜欢。如果是一个汉奸的画，大家都不会要了。他除了画梅、兰、竹、菊之外，还画松树。他画的松树也有几种含意，有一种松树无根无土，表示国破家亡：我是一棵松树，但我已经没有了这片国土。他的《松树图》（图12）便是画没有国土的松树，这种画风，这种思想，实际上在过去古代已经有过了。在宋朝的时候，也有画家画兰花，兰花下面没有土，也没有根的，这幅无根无土的《兰草图》现存于日本大阪美术馆。有次我到日本参观大阪美术馆，说要看这幅画，朋友问：“这画有什么好呀？好像没画完似的。”我就解释，这画在当时是表示画家连国土都没有了的痛苦心情。八大山人也是一样，他画没有根基的松树，寄托一种悲伤的情感，但是这种松树还是可以顽强地生长。《松树图》上画的一株老松，生命很顽强，就像苏东坡画的松树一样。虽然很弯曲，很干枯，受压迫，但是生命力很强，还是在努力生长。无论环境怎么恶劣，如何受到摧残，它还是有生命。他是在画自己，有气节，不屈服。

八大山人还画石头，如《石头图》。他说自己是一个石头迷。我们看他的笔墨，浓淡变化是很多的，石的立体感也很强。石头画得上大下小，岌岌可危，但这个石头却就是不倒，表示自己在这个动荡的社会里面的一种坚定心情。但也有人解释，他画石头是代表清朝，表示清朝要倒掉。可是，他自己有一个印章叫“癖石”，可见他是画一种顽强的精神，不是画清朝。八大山人的画解释的人很多，不管怎么解释，就是解释错了也好，解释对了也好，但大家都肯定了他的民族情感。八大山人还画荷花。大家都知道荷花出于污泥而不染，表示自己为人就像荷花一样，在整个社会大动荡的时间里，很多人向清朝投降，做了叛徒，出卖了明朝利益，但是他没有，他的品德还是很好的。这些荷花都长得高高的，细细的，看来非常独立，卓尔不群。另外，他画的《荷花翠鸟图》（图15），荷花是仿照明朝的徐文长的泼墨画法，水墨淋漓，浓淡变化很大，是大写意的手法。

此外，八大山人还画动物或一些小生物，同样是表现自己的思想情感。他画得比较多的是“鱼”。八大画的鱼都是很愤怒的样子，表示不愿意与俗世往来，个性独立。《鱼图》画的这条鱼，墨用得很少，但是很形象地把翻青白眼的游鱼画出来。魏晋时的“竹林七贤”有这样的故事，他们对权贵非常看不起，所以一看到权贵，就翻青白眼，青白眼一翻，表示我没看见你，目中无人。八大山人画的鱼也是这样，几乎都是青白眼，眼睛大大的，眼珠朝上。他用最少的笔墨表达最深的情感，他的画非常含蓄，也非常幽默，以表现自己的心境。这个翻青白眼，就表示自己不肯跟清政府合作。因为清朝有人来劝他，“你出来吧，你来做官吧”，毕竟他属于“统战对象”，所以人家就不断来找他。如果他肯跟清政府合作，清政府就会觉得自己的江山比较稳定了。可是八大就翻青白眼。“我不理你，不理你这个贼，我没见到你”，要么就装疯卖傻。

八大山人还画鸟，他画的鸟有好几种。有的鸟很冷漠，如画面上有两只鸟，一只鸟在叫，另一只理都不理它，表现人与人之间的关系，也显示出一种孤高、悲伤的情感。他画的鸟很有特色，特别在什么地方呢？就是鼓腹，肚子很大，一肚子是气；或者缩头，头缩起来，表示对这个社会很反感。要么是翻白眼，要么是眼睛闭着，他的这些作品都表现了他自己的一种精神状态，对整个社会看不惯。它们多在睡觉，对世界上的事情毫不关心，打不起精神来。八大山人的一幅《鹰图》，图上的鹰很凶狠，他画的禽鸟大多有一种不近人情、孤僻及复仇的情感，就像他的性格一样。这种鸟多带有仇恨性，使你不敢碰它。但八大山人画的另一类鸟，又很有天趣，笔墨很少，但是很生动，很活泼，很可爱，很单纯。他画的一幅《两个鹌鹑图》，技法很好，用笔头里面一点墨，简单几笔就把两只鹌鹑画出来了。他也曾画过石上两只鸟，似乎互相对话，天真活泼，没有心机，也是在写自己的心，即童心，那种很纯真、很富有生趣、没有受过污染的心理。可是这种心理见不到了，很多人为一点利一点禄，就出去为清朝服务，不惜出卖身边的朋友。所以他非常向往这种天性的、纯真的、自然的情趣，因此他也爱画这种天真、纯朴的鸟。

八大山人在画里面寄托着自己的思想情感，应该说是以画为喻，写出了自己的身世情感，写出自己的家国之恨，写出自己民族的悲痛，写出了时代思想。在他的画里面，都寄托着这种反抗暴政的精神。如果明朝跟清朝这种变替，是一个和平的变替，那是可以的；但是杀了这么多人，摧毁了那么多的家庭，就是一个非常不好的现象，应该说是一个倒退。他就是用画来记录自己的反抗精神，有一种明遗民的民族精神寄托在里面。这种精神鼓励了当时很多很多的人。在当时清政府恐怖的统治之下，像八大这样的表现对很多人来说是一种鼓舞，反过来也因为有这么多人对清朝政府的不满，促使清朝政府不得不采取一种缓和民族矛盾的手段，因此八大的画在历史上是很有价值的，人称“史画”。

八大在美术史上很有地位。开创了“江西画派”，有很多明遗民参加。在明末清初的时候，有所谓野逸画派，就是四僧：石涛、八大、弘仁、髡残。八大山人就是四僧之一。八大山人这个时代，还有一批人属正统画派，就是四王的画派，受到清朝政府的肯定。八大山人则是野逸画派，跟他们不一样。

那么八大山人的画在笔墨上有怎样的特点呢？ “墨点无多泪点多”，是后人对他的画的评价。用的墨是不多的，但是他的画很有感情。这感情是什么呢？是他的身世之感，是他的民族之感，是他的那种非常悲痛的情感。也有人说他是“画师亲阅伤心史，写出残山剩水来”。他是以画画写历史，写他自己亲历的历史。还有人评价他是“以出世之人，写入世之事”。他现在做了和尚，出世了，可以不管世俗之事，进入空门，但是他以出世的这个和尚身份写了入世的事，把社会上的种种困难写出来。他是一个假佛道，真儒家。假的和尚，假的道士，真正的儒家。儒家讲的忠孝节义、名垂青史，这是儒家的一种社会哲理。而道家讲究成仙，佛家讲究涅槃，只有儒家讲究的是名垂青史。八大山人就是名垂青史，他是真正的儒家。

八大山人的画可以说是抽象画，大写意，延续了明代徐渭的传统，但是他的寓意比较深刻。不光是中国人喜欢他，外国人也喜欢他。他的画里面有一种民族的情感，一颗赤子之心，这是非常好的，获得很高的评价，因此也受大家的欢迎。在上个世纪70年代，即内地“文革”的时候，大搞“破四旧”，把所有字画烧的烧，毁的毁；而此时，国际天文学联合会就把八大山人定为世界文化名人，将其名号用作水星环形山的命名。如今水星上面有一个环形山就叫做八大山人山，也有苏东坡山。水星环形山用我们中国历史上十几位文化名人命名，是我们炎黄子孙的骄傲！这些名人的文化成就均很高，所以得到世界文化与科学界的肯定。在江西南昌的青云谱，有八大山人做道士时所在的道观，现在是八大山人纪念馆，在这个纪念馆里，陈列了一些八大山人的作品，但也有些是临摹品。在纪念馆门口，有一尊八大山人的雕像。读者们如果有机会到南昌，可去看看这位“墨点无多泪点多”的画家，去看看他当时隐居的地方，就可体会一下中国历史上的多灾多难，了解三百六十年以前发生过这么一段惨烈的故事，也庆幸现在是和平的时代。

只有掀开这段苦难的历史，再看他的画，才会知道其中和血含泪的悲伤；反之，只会觉得八大山人的画没有我们中国美术学院的学生画得好。所以读画要读历史，读了历史就能了解这些画；了解这些画，对它们有深刻的印象，就知道为什么八大山人的画一直以来在中国那么有名，为什么大家一直崇拜他。