如果，孙多慈没有遇见徐悲鸿，她的一生应该会是个美术教师。籍籍无名，平凡，但也平静 无风，无浪。

人做不了命运的主，当孙多慈卷入徐悲鸿的生活，她生命的轨迹悄然改变。

“大慈大悲” 这是徐悲鸿钟爱的一方印，也暗含着他们的命运。

“慈”与“悲”，相识在1930年的秋天。十八岁的少女投考国立中央大学文学院未中（那时她还叫孙韵君，是她的悲鸿老师为她改名孙多慈），因为从小喜爱画画，托父亲的朋友宗白华介绍，转投徐悲鸿门下，成为国立中央大学艺术系的旁听生。

旁听生一般是转系或落榜的考生，基础大多不好，当然不被重视。但是，孙多慈似乎格外得到了老师的青睐。学画三个月，徐悲鸿就为孙多慈画了一幅肖像素描，还专门题字，“慈学画三月，智慧绝伦，敏妙之才，吾所罕见。愿毕生勇猛精进，发扬真艺，Minewe实凭式之。噫嘻！其或免中道易辙与施然自废之无济耶”。落款是“庚午初冬，悲鸿”。

我仔细看过这幅素描，有点婴儿肥的面庞，短发，刘海偏分，眸子黑亮，口鼻端正，看上去敦朴、纯净、乖巧，还有一点等待启蒙、开掘的意味。这可能就是徐悲鸿初识的孙多慈。

在孙多慈1934年的油画自画像里，她拿着画笔和调色板，围着长围巾，嘴角稚嫩，眼神无辜，看上去娇小、柔弱、迷茫、求助，如一只令人怜惜的小猫。巧的是，我居然看到资料说，她的老师先后为她画过两幅《睡猫图》，还在其中一幅上不无伤感地题款“寂寞谁与语，昏昏又一年。慈弟存玩。甲戌年冬”。

这个猫一般的女人什么时候走进了大师的内心呢？我揣测，1936年，在徐悲鸿为孙多慈画那张全身像之后，他们的爱应该已经很现实了。画里的她，旗袍、卷发、高跟鞋，饱满如新鲜的桃子，有着新婚女子的风韵，坐在躺椅上，表情怡然自得而满足。但是躺椅不稳定，上身略略欠起，难免流露不能全然把握的紧张和不安。

当他们的感情在阻挠面前进一步升温之后，孙多慈满怀柔情，画过一幅油画自画像。依然短发，却很具成熟感地拢在脑后，婴儿肥退去了，清秀的鹅蛋脸，端正的口鼻，似乎多了些坚毅，黑亮的眼睛脉脉含情，却又有所节制，欲说还休，有着历尽沧桑，大浪淘沙之后的悲悯、无奈和宿命。至此，她完全成长为一个褪尽青涩的成熟女人。

这张画是为她的悲鸿而作，令徐悲鸿大吃一惊，不仅为她的用情，也为她画技的长进。心情复杂之余，徐悲鸿将这幅画翻拍了许多照片，寄给他的好朋友们，每张照片后面还都写有题记，给舒新城的上面写的是，“慈性温良敦厚，而其画则雄健纵横，此乃近作之一。新城兄存之”。

之所以忍不住花这么多篇幅，写这些曾经的画，是因为它们就是见证。将那场沸沸扬扬、搅动人心的恋爱的不同阶段，无言地静止在那里，让那一个个瞬间成为永恒。