可能也有人觉得国际观点怎么样并不重要，当然这并不是不可以，但是我觉得未来要继续从事“表现”工作的话，还是要走看得到梦想或希望的方向比较好。因为我觉得战后日本文化的状况，就是无视自己本身的梦想或希望而盲目地行动。

如果想用艺术开拓未来的话，就必须客观来看艺术的状况，但是在日本并不存在客观地评断作品的“评论”，这是个严重的问题。

在欧美通过从事艺术的工作，我切身感觉到的是“真正的评论会促进创造”。对于艺术家提出来的谜题，美术批评家可以给予某种客观性；借由如此，艺术家才能接连不断地提出谜题，就是因为具有客观性，所以才能继续创作作品。

作品在社会上的地位或意义，都可以从美术评论家的言论当中明确地掌握到。

在日本美术界完全没有像这种与社会之间理所当然要存在的齿轮，因为这样，就算去了展览会，不管是艺术家还是美术馆、策展人或是媒体、评论家，常看到他们像是在进行一件例行的事务，然后就结束了。

但是在这种状况下，艺术世界中各自的行动，就会在没有进行任何联结互动的状况下结束。明明不是为了想做这种无意义的事情，而进入艺术世界的，可是却在不知不觉的情况下，变成了美术界的上班族。

如果没有客观掌握住“为了什么目的而做”，而继续各自的行动，是很奇怪的事。艺术需要客观性，但我想那是日本最欠缺的东西吧！

大家私底下都在想“没有人要做吗”的事情，明明已经有正确的解答了，只要往那里前进就好了。

不推销的话，东西是卖不出去的；光是等待，状况也不会改变的，艺术作品不能是自我满足的东西。就算是跨越不同的价值观，也希望人家能够理解，具备这样的客观性才是重要的。

如果不跟不同价值观的人讲话，未来什么都不会改变，这种世界共通的道理，却不存在于年轻艺术家的脑袋里。那些人只在自己狭小的世界里思考创作，是不切实际的。

西方社会跟日本社会，大富豪的资产位数是不一样的。

首先必须接受价值观完全不同的人才是客户的这个现实，必须去思考原本无法互相了解的人，要怎么样去更深刻、更缜密地交流。只要想到不同价值观的人，作品就确实会慢慢改变，我的作品也是因为这样在各国游走当中而逐渐进化。

买艺术品的都是有钱人，例如比尔·盖茨拥有达·芬奇的作品。对享尽荣华富贵的经营者来说，几乎所有的问题都可以用钱来解决吧！

有钱也会变得比较了解人的感情，就是这种时候，人才会开始在意起艺术。为什么？因为只有人，还有其真实的内心，才像是海市蜃楼一样，感觉才刚到手却又被逃走了一样，这样的事情他们都很清楚。

人类能做到的事情，有钱人都做到了，会想要“超越人类”是很自然的发展；在探索过去的超人时，会想要看到天才看到的风景，也是理所当然的愿望；借由眼前看到的天才痕迹，而希望获得突破现实界线的灵感，这样的愿望也是非常真切的。所以成功的人会走向艺术或运动，都是跟超人愿望有关。

马蒂斯（1869—1954）恐怕是看到了只有天才才看得到的某种东西吧！但是我本身无法表现天才所看到的风景。如果是毕加索或沃霍尔之类的艺术家所看到的景色的话，我就能理解。像他们这样只是成为时代宠儿程度的艺术家们，并不是天才也不是什么特别的人，他们只是有毅力、坚持到底而已。如果是借着卖脸，来寻找继续前往未来的机会，我跟他们的路线几乎一样，所以知道他们在想什么。

在疯狂的世界里燃烧生命的有钱人，他们的“不满足”投向了艺术，就像是要确认一直都用金钱解决一切的富裕者所看不见的欲望一样，所以他们会需要精神异常者的作品或含有性虐待的作品。

“等欧美富豪的元气不在之后，那些拥有黑金的俄罗斯人或中国的有钱人就会变成顾客了吧！”为了要做生意，不得不做这种预设，如果这将是世界潮流的话，也只能把自己投入其中。

所以，有钱人开好派对也是工作，因为只要有好派对，就会有生意；为了做“something new”而拼命地开派对。“为什么讲究成这样？”这完全超越了日本人的想象范围。以前我在英国的展览会，来派对的人几乎都是顾问，联结生意跟生意就是他们工作的基础。因为顾问们有不义之财，所以买画，然后再借这样的机会开始“帮想买艺术品的人做顾问”，然后因为这样再赚钱。

在好派对里，还有另一个目的，是要让大家看看自己所拥有的好东西。在跟个人美术馆差不多大的巨大仓库里头，大家熟悉的作品随意展示着，现场提供餐点跟酒类，有钱人就在这样的环境下开派对。

“这是我小孩生日时要送他的礼物。”有钱的阶级跟我们想的完全不一样。欧洲某个跨业集团的总裁曾经委托我，时间、预算、大小都没有限制，要我做个有趣的东西。结果我发现，明明我平常对总以预算为前提的日本美术订单感到愤慨，但一旦被给予无限制的预算，却很奇怪地，只能提出跟平常自己格局相同规模的东西，可见不同的格局真的要亲身体验才知道。