可是，文艺复兴时期对希腊艺术的研究，并没有得到18、19世纪教授学者的认可。仿佛只有他们才真正懂得希腊艺术，甚至比希腊的艺术家还要明了作品表达的深意，并自以为是的将对希腊雕刻的研究置于科学研究的范畴之内。他们在乎的，只是古代雕刻家刻画的线条、轮廓，以及对肌肉的表现力，其他一概不问不问。在他们眼里，能表现出雕像细节的石膏雕像，完全可以和古希腊雕刻家创作的原作相媲美。

而18世纪和19世纪的那些老学究们和教授们轻视文艺复兴时代的艺术，他们甚至把对希腊雕刻的研究纳入科学研究的范畴，好像他们比希腊艺术创作者自己还要懂得希腊艺术一样。他们只是看重雕刻品的线条、轮廓，还有古代雕刻家们对刻画肌肉的表现力，而其它东西他们似乎注意不到。所以，对他们来说，石膏制成的雕像与原作没有什么本质上的区别，因为石膏完全可以表现出这些细节。

我有时不禁会想，假如菲迪亚斯某天走进博物馆，当他看到仿照自己雕像制成的石膏雕像时，心里会是什么感受呢？恐怕他很难认出那是自己作品的仿制品，就像印度王沙?贾汉看到伯明翰贝壳制成的泰姬陵时那样茫然，或是与贝多芬用助听器辨别乌克赖里琴演奏的《莱奥诺拉序曲》时的心情一样。

我有时假想，如果有一天菲迪亚斯不经意地走进博物馆，面对一尊石膏制成的塑像时，不知会涌出什么感觉。尽管那尊雕像原本是他本人的作品，可是他恐怕也难以识别出那竟然是出自他的手中。看到那样的仿制品，他也许就像印度王沙?贾汉面对伯明翰贝壳制成的泰姬陵一样莫明其妙，或是像贝多芬想利用助听器辨别出用乌克赖里琴演奏的《莱奥诺拉序曲》一样茫然。

本章开篇就讲希腊雕塑，是很自然的事情。因为在我们看来，希腊的其他艺术都不足以与雕塑相媲美，希腊雕塑代表了希腊艺术的最高水平，堪称世界艺术领域的杰作，并直接影响了西方人的思想意识。

在我们大多数人的眼中，希腊的艺术就是它的雕像。因为其他的艺术成就都不足以代表希腊艺术的最高水平。希腊的庙宇建筑必须身临其境，才能领略到它的非凡之处；而希腊的陶器虽然很有趣味，但是色彩却显得很单调，只有红和黑两种颜色；另外在博物馆里陈列的那些小型工艺品，尽管精巧漂亮，但是做工上没有体现出希腊的特点，和中国、波斯等世界各地的古代工艺品相比，并没有什么优势可言，引不起人们太多的注意。惟有希腊的雕塑艺术，才是真正非凡的艺术杰作，才能在西方人的意识中打下深深的烙印。

如前所述，希腊的雕塑艺术是从木雕开始的，后来石雕取代木雕，成为希腊艺术的主流。但是木雕的技艺却保留下来，那拘谨的、千篇一律的微笑仍然在石雕形象上延续，即古代式的微笑。

以前我们介绍了希腊雕塑艺术是从木雕发展而来，最早的木雕技艺为以后的石材雕塑的艺术创作开创了先河。后来，木雕被弃之不用了，石雕占据了希腊雕刻艺术中的主要位置。可是木雕形象的形态依然被保留下来，人物面部总是呈现出古典式的微笑。

这样的微笑，在世界各地的古代雕像中并不少见。那并非发自内心的笑，反而像在掩饰巨大的悲痛。如果你有画人物画的经历，就会明白，人的面部器官——鼻子好画，眼睛比较难画，而嘴则是最难画的。对嘴部的处理，着实难坏了古希腊的艺术家，结果他们将所有人物的嘴都刻画成了古代式的微笑，无一例外。很多二流艺术家都模仿“蒙娜丽莎”的笑容来刻画人物的微笑，确实只有一流的高手，才能将人物的嘴刻画的生动感人。