在世界各地古代木雕巾都能见到这种古典式的微笑。那决不是会心的微笑，而是蕴藏着悲伤和无奈的浅浅一笑。人物面部——嘴这个部位的处理，很是让那些可怜的艺术家们犯难，结果是千篇一律地处理成嘴角向上微翘，面带笑容。真正的难点是如何刻画人物的嘴。你如果曾画过人物，就会对这一点有切身体会，鼻了好画一些，眼睛难画，而人物的嘴则更难画。只有一流的好手，才有把握画出一张生动的嘴。许多平庸的画家没有自己的独创，他们在肖像画中的人物所露出的微笑，都是模仿“蒙娜丽莎”的笑容。

当然，达?芬奇的《蒙娜丽莎》在绘画史上具有不可取代的地位，画中人物的笑容神秘而令人沉醉。凡是看过这幅画的人，无不发出由衷的感叹和赞美。

不过，达?芬奇的那幅不朽之作《蒙娜丽莎》中所呈现给世人的神秘微笑，的确可谓是世界绘画史上的无双杰作。“多么迷人的微笑啊”，所有去过卢浮宫美术馆的人在目睹了这幅传世佳作之后，都会由衷地发出这样的感叹。画中的那个女人，她永恒的微笑情思绵绵，意味深长。

艺术无国界，艺术追求美，同时也渴望被不断超越。尽管达?芬奇是举世公认的伟大的画家、建筑师，他的身份还不止于此，但是他却算不上一位超脱的画家，这一点他和其他艺术家并没有区别。如果我说他创造的“蒙娜丽莎的微笑”，仅仅是将古代的固定模式发展到顶峰，或许你会认为这有失公允。事实上，早在达?芬奇之前，古希腊就已经出现了这样的人。在这里，我们不妨将达?芬奇和古希腊的艺术家作一下比较。

向往美，是艺术的追求。不过，艺术也同时向往超越，不分地域与国界。达?芬奇是一位杰出的画家，也是一位杰出的建筑师，他还有其他许多身份。不过，尽管如此，他和许多一流的黑白画艺术家一样，虽然技法高超，却并不能算是一个真正超脱的画家。他那“永恒女人的微笑”没有摆脱前人的影响，达?芬奇只是把这种模式推到一个顶点罢了。也许，读者会认为这对达?芬奇太苛刻了，不过在介绍古希腊艺人时，我们不妨用著名的达?芬奇来陪衬一下，因为把这种技巧推到顶点的人，在他之前就在希腊出现了。

当一种技艺发展成为一种模式时，就成为艺术发展的障碍。而古埃及和中世纪时期希腊的雕刻家，就处在传统技法的桎梏之中，无法超脱。

但是这种技法在当时就已经成为了一种模式，在这种模式下，埃及早期和希腊中世纪的雕刻家，他们的技法限制了表现力。

“完美来自于实践”、“业精于勤”，这些凝聚人类智慧的至理明言，在经历几千年的风雨沧桑后，仍然指导着人类的生活。希腊的艺术家勤于雕刻，到几个世纪之后，他们的雕刻手法终于趋于完美。他们已经掌握了雕刻技艺的要领，腕力、指法十分灵活，运用自如。这种自如使他们在绘画、雕刻、弹琴等各方面都游刃有余，这就为突破陈规，创造惊世骇人的杰作奠定了基础。这种艺术佳作就是一种超越，也正是我们期待的。

完美臻于实践。这是一句大家耳熟能详的谚语，虽是老生常谈，但仍然蕴含着很深的哲理，可谓人类历代智慧的结晶。“业精干勤”，“完美臻于实践”，这些谚语的确是至理名言，希腊艺术家们凿了几个世纪的大理石之后，其手法果然慢慢臻于完美了。他们的雕刻技艺日渐成熟，腕力、指法都能够收放自如。这一种自如意味着创作者已经领悟了雕刻艺术的精髓，不再会受到太多的约束，无论是绘画、雕刻，还是拉小提琴、弹钢琴等等，甚至包括打棒球，只要能够做到自如，那么就会自然而然地有所突破，不再墨守成规，索然无味。而精品往往就是在娴熟技法前提下的一种超越，那才是我们期望的艺术佳作。