两个月后，戛纳国际电影节在蓝色海岸举行，马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）执导的《出租车司机》（TaxiDriver）摘得大奖，与此同时，我在加利福尼亚的帕梅黛沙漠再次见到了斯皮尔伯格和他的剧组。这一次，我感觉玩笑开大了。在四架不停旋转的巨大螺旋桨面前，我们把一只又一只沙袋倒空，沙粒向我们扑面而来！半年前，当我们把人工烟雾喷向华尔街的银行家时，我觉得此举非常有趣，但当我自己成为受害者时，面对这首风扇演奏的交响乐，我一点都笑不出来。

有几次，我甚至无法透过旋转沙幕找到摄影机的确切位置，总之，斯皮尔伯格向我们发出的指示都十分模糊。我们只知道开着吉普车在茫茫大漠（顶着沙尘暴）里蹿来蹿去，为了寻找三十年前失踪飞机的残骸。

当我观看这部电影时，我发现这场沙尘暴的镜头出现在开头，效果太棒了。说实话，拍这场戏时，我觉得自己很可怜，这在影片中也显而易见。当那个胖胖的墨西哥士兵结束讲话，观众可以看到在暗黄的沙尘暴中有一个惊慌失措，踉踉跄跄，快要失去平衡的身影：那个人就是我！

常常有人问我，作为导演，我是否想对我的同行斯皮尔伯格提些意见或发表些评论。答案是不，决不。我希望做他眼中的理想演员，从不抱怨，从不提任何要求，也不提任何建议。我就按照他的要求去做，当他喊“停”时，我像世界上所有的演员一样，把目光转向他，看他是否满意。

我之前就知道这部电影会有五十分钟的特效，但我真的不知道斯皮尔伯格想追求哪种视觉效果，直到道格拉斯·特鲁姆布（DouglasTrumbull）邀请我参观他的工作室。在那里我看到该片的绝大部分都是由重叠画面构成：

a）发生在地面上的事

b）发生在头顶上的事

c）发生在天空中的事

所有这些画面的最终形态都是在影片拍摄结束后，在冲洗室被确定下来的，这和阿尔弗莱德·希区柯克拍摄《鸟》（Oiseaux）时的情况一样。

例如，我看到道格拉斯·特鲁姆布按照以下方法拍摄天空中千变万化的云：他在贮满温水的金鱼缸中挤入几管白色颜料，然后用不同的速度拍摄颜料的运动。在影片中，把它叠印在房屋上方，就形成了汹涌翻滚的云，你们一定记得这些画面。

参观完特效部后，我变谦虚了。我明白了，在这样一部电影中，演员的作用就是营造有装饰效果的画面，我还明白了，为了单纯地成为壁毯上的一个身影，就必须无视斯塔尼斯劳斯基的理论。

在影片的整个拍摄过程中，我对史蒂文·斯皮尔伯格钦佩不已，而当我看到最终的电影时，我对他的才华又增添了几分敬意。我发现一些在拍摄时让我觉得幼稚的想法事实上设计得相当巧妙。举个例子？在接触到第二类人之后鼓掌并相互道贺的科学家。拍摄的时候，我想：“从故事性的角度看，这种态度既不客观也不有趣”。我错了，因为当我观看这部影片时，科学家们鼓掌相互道贺的那一刻让人感觉是影片的最后一幕，观众感到失望，他们希望还有故事发生。果然，不一会儿，有人向空中看去，他看到了空中汹涌翻滚，千奇百怪的云……影片就从那著名的第三次相遇重新开始……

我想《第三类接触》的成功源于史蒂文的一种特殊天赋，他能使奇特的事物显得真实可信。如果对《第三类接触》进行分析，您会发现，斯皮尔伯格在拍摄所有关于日常生活的场景时，都会给它们染上梦幻色彩，而在天平的另一端，在拍摄梦幻场景时，他又尽可能地使它们具有日常生活的特点。

我和很多演员一样，在拍摄过程中什么都不明白，今天我想说：“我过去一直说，我当时就知道它会很棒，会很成功”。

（《斯皮尔伯格的奇遇》序，托尼·克劳利著，皮格马利翁出版社，1984）