“公鸡”乐队的大多数时间都给了排练。虽说我们偶尔也演出，但主要还是在那酒吧的楼上排歌，而排练更大的乐趣就是能和几个志同道合的布鲁斯道友待在一起。事实上，在我住的雷普利，根本就没人喜欢布鲁斯。流行音乐是当时的主流，“默西之声”（Mersey sound一种音乐风格，名字的来源是利物浦一条叫默西的河，它是“不列颠入侵”的音乐源头，融合美国的摇滚、节奏布鲁斯以及英国的噪音爵士，代表乐队是“披头士”）也风靡一时。那时“披头士”乐队刚刚走红，电台里每周都播出一期名为《大家去听“披头士”》的节目，整个节目都是他们表演自己的歌，或者翻唱别人的歌。他们崛起得实在太快了，每个人都趋之若鹜。“披头士狂热”（Beatlemania）开始后，举国上下都模仿他们的着装，模仿他们的表演，模仿他们的声音，甚至模仿他们的相貌。这真令人鄙夷，大家都太盲从了吧，人们对这四个人敬若神明，而大多数我欣赏的布鲁斯音乐家却默默无闻，甚至穷困潦倒、老无所依。当时的乐坛状况让坚持在做布鲁斯音乐的我们看起来好像毫无前途。

“默西之声”的大行其道让包括我在内的很多音乐人被迫转入地下，我们就好像无政府主义者，正密谋颠覆现在的音乐权贵。当时的情况是，“传统爵士”（Trad Jazz 一种从新奥尔良爵士发展而来的爵士乐风格）运动已经死期将至，甚至还要拉上民谣和布鲁斯垫背。“公鸡”面对的正是这样的情形，因此我们就更需要在彼此之间寻找音乐的认同感。我们平时也没什么地方可去，所以我们只是一味地碰面，谈论唱片、密集排练。我们的保留曲目有约翰·李·胡克、穆迪·沃特斯、弗雷德·金等人的布鲁斯歌曲，比如《胡奇库奇舞男》（Hoochie Coochie Man）、《隆隆》（Boom Boom）、《慢一点》（Slow Down）和《我爱这个女人》等。这些歌让我有机会可以秀一下那些还弹得半生不熟的吉他独奏段子。我们总共演了十来场不到，赚到了些小钱，喝到了点免费的酒。由于我还在跟着外祖父在建筑工地干活，所以常常穿着满是灰泥的衣服上台弹奏，这让我感觉很“布鲁斯”。

我们大多在“里基·蒂克”连锁俱乐部做巡回演出，这是菲利普·海瓦德和约翰·曼斯菲尔德经营的连锁俱乐部，在伦敦周边几个郡都有分店。这两人都是好音乐的爱好者和主办者，当时实际垄断着那几个郡的俱乐部生意。保罗·琼斯当时是“曼弗雷德·曼”乐队（Manfred Mann）的主唱，我们还为他们暖过几次场。这段日子我过得挺开心，我开始小有名气，还过着半波西米亚式的自由生活。可我们乐队却陷入了困境，既没有投入也没有现金，已经无法再维持下去了。从乐队成立到7月25日在“华盖”举行告别演出，我们只坚持了半年。