陈：你会从什么角度看艺人？

林：以前写歌的年代，我是不跟艺人往来的，我看艺人跟一般老百姓没差别。我记得飞碟唱片李世忠跑来找我们帮黄莺莺写歌，我们跟黄莺莺没见过、没讲过话，也觉得不需要。心中对歌手没神秘感、没想象空间，你叫我怎么去掰？我们自己会去做功课，听她的歌，分析别人怎么写她、怎么定调。

歌手找我们写歌不是要交朋友，找我是需要一首能红的歌，艺人是我们的客户、委托厂商，我只要做好委托甚至超过他委托的东西。那个年代我们不喜欢写大牌，帮大牌写歌，写红是应该的，不红被说歌烂。我们那时不跟滚石、飞碟合作，第一次写飞碟就是黄莺莺的《哭砂》，还是因为李世忠的关系。我们一开始接单就写张清芳、范怡文、江淑娜，几张下来全是新人，在那里找到成就感、找到模式。

新人因为没有过去，所以可以掰他的未来、界定他是什么。有一年我跟范怡文讲："我们会帮你写一首歌，希望你唱过后，全世界不管多少人翻唱，但全世界都说这歌范怡文唱最好听。"新人什么都没有，唯有面对我们的谦虚、小心翼翼、端不了架子。

其实你说了解艺人的个性，也不重要，一首歌会让人认识全部的你吗？人有很多面，找出一面吸引最多的人，找到能卖的，你演出成功，我也成功，全世界都认为你是这样的人。像阿杜，我把他搞得很颓废、很沧桑，其实他什么都不是，不是说他是假的，是他没有那么沧桑，他很nice。

陈：你通常以什么条件挖掘新人？

林：音色取决一切，比外形更重要。音色是先天的罩门，代表一切，新人没有技巧可言，需要一个团队帮他营造。

陈：现在当公司老板，没有卯起来写？

林：卖面卖了二十几年，还天天这样？我可以休息吧？我现在一年写不超过五首歌吧，都收在公司里。我不想，美玲她更不想，她觉得没有人让她有欲望提笔来写了，大概2003年左右，她跟我说："我不想写海蝶的东西，也不想帮别的公司写歌，因为你不写了。"不是慎重，是没有喜欢的声音，连公司内、海内外、两岸都没有。

我不帮外面人写，因为我自己开唱片公司，我写别人的歌打我的歌手，你觉得好吗？很怪嘛，别人找我也会觉得很怪。连在自己公司，我的做法是能不写就不写，我不希望对外邀不到歌，我不要让人以为是我在垄断。海蝶在制作上要求是很严苛的，一首歌常用了二十几个人写词。海蝶签了六十几位作者，每次审词就审几十个词，直到要进录音室、歌一定要配唱了，真的收到的词都不行的时候，制作部说："好吧，老师你出手吧！"像我昨晚才赶了一首词。所以我很可怜啊！