你可能会争辩：“我想要知道的可是制作电影，不要忘记，与其他的商业模式相比，电影制作可是非常不同哦。”从细节来看，所有商业模式各不相同，甚至同种商业模式内部的不同部门之间也各有千秋。但是，所有的商业模式都遵循同样的原则。拍摄电影需要雇佣许多人，每个人都希望获得酬劳。筹资过程需要大量中介介入，比如经纪人、星探以及律师，这些中介都希望获得一定的佣金。同时也千万不要忘记投资人，他们是一群急切盼望收回投资并获得盈利的人。为了获得生存和发展，所有的电影都需要遵循一些成功模式。为了你的影片制作尽早上道，你得学会制作整合商业计划书。

当然，在没有商业计划书的前提下，也有一些独立制作人取得了成功。但是，更多的情况却是：由于缺少商业计划书便无法获得资金支持，进而，由于缺乏资金支持，电影便无法与观众见面。商业计划书不是成功的绝对保证，但缺乏商业计划书则让你滑向了失败的痛苦边缘。当你看到那些获得巨额资金支持的电影开拍时，你更容易相信以下剧本场景中的哪一个？

场景1：露易丝，我们知道你在欢腾制片厂取得过卓越的成功，我们非常乐意为你提供1亿美元的拍摄资金。祝你工作愉快，并及早让我们看到投资收益。

场景2：露易丝，我们知道你在欢腾制片厂取得过卓越的成功，因此，我们愿意提供500万美元的种子资本，以考察你运营一个公司的可能性。建议你和维克多幻影公司合作，同时也建议你撰写一个商业计划书。如果我们同意你的产品分析模式，而且盈利数据看上去也不错的话，我们将会正式和你合作。

相信我（这也是好莱坞流行的口头禅）：第二种情形靠谱得多。有钱人可不会因为一时的头脑发热，而对一个毫无准备的创意一掷千金。投资人也许会说：“露易丝，你的创意的确不错。”但是，在灵感转变为现实之前，你还需要更多的思考和分析。正如你已经猜到的一样，几乎所有的投资人都会问你要一份商业计划书。

这就是本书的目的：让你知道如何把所有的思考和分析整合为一个条理清楚合乎逻辑的故事。显而易见的是，一个提纲远远不够。商业计划书的提纲格式保持不变的传统至少持续了100多年了。打开任何一本与商业计划书教学有关的书，你都会发现千篇一律的抬头：摘要、公司、产品、市场、销售以及融资。

那么，你接下来该怎么办？在既定的大原则下，本书将帮助你迈出最重要的一步——如何阐释和修饰你的商业计划书。在商业计划书中，需要明确的不仅仅包括想要展示什么，还包括为什么要展示，以及如何展示。在本书商业计划书写作的部分，我将列举一些成功的例子，当然也有一些失败的例子。

作为商业的电影

对电影商业存在的普遍误解是：电影比商业更重要。很多人都倾向于从艺术形式的角度、非商业的角度思考电影。人们通常把电影称为展示的艺术，而非展示的商业。

电影当然是一种艺术形式，但却是非常昂贵的一种。对于电影制作者而言，最困难的一件事，就是把电影看作商业行为。商业这个词有两种截然不同的含义。当谈及影片在艺术方面的努力时，很多人都对商业因素蹙眉。商业的严格定义是“为出售而进行的准备”，但有不少人都想当然地为这个定义添加“不顾质量”的后缀。从更广泛的意义上来看这一问题，商业意味着以一定数量的美元为对价（4美元、9美元、15美元，视具体情形而定），换取影院座位的享用权。不管交易发生在大型卖场的多功能放映厅，还是录像带贩售店，消费者都期望物有所值，而这个价值需要由消费者来定义。

《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）是一部全球票房超过3亿美元的小成本电影，在最初的商业计划书（没错，本片的电影制作人拍摄前正是有一个商业计划书）中，制作人预测的票房仅为35万美元。这部电影常被看作一个典型的商业项目。很明显，观众喜欢《女巫布莱尔》的情节，不过有些电影制作人却对《女巫布莱尔》颇有微词。但是，《女巫布莱尔》的制作人不仅让影片符合了自身的期望，而且也使其努力获得了观众的认可。他们的创新不仅体现在电影制作方面，更体现在他们对于网络的运用上。重点是，他们不仅从电影获利，也使投资人得到了回馈——这才是真正意义上的商业。