《流浪黑狗》和《森林大帝》之异趣所在

上一章我们谈到流浪黑狗和《森林大帝》的雷欧在表情上的差异。像《流浪黑狗》这样的战前儿童漫画不需要那么复杂的表情，与单纯的故事情节相对应的表情就已经足够。

但是，手塚战后所创作的故事漫画建立于性格各异的人物、拟人化的动物、机器人们极为复杂的心理活动的基础之上，因此，就有了区别描绘复杂微妙心理状态的必要。

这并不是说《流浪黑狗》的作品价值就更低。作品的价值会随着不同时代的提供者、接受者所共有的文化意识水平发生变化，但不为时代所左右的趣味性也确实存在。就算现在让我读《流浪黑狗》，也觉得其乐融融。

这是为什么呢？问题不好回答。不过，或许可以这样认为：这部漫画的图画以及分格所拥有的味道或节奏感似的东西，在某些地方产生了牧歌般的魅力。但是，反过来说，《森林大帝》富有朝气且波澜起伏的故事趣味在《流浪黑狗》那里是找不到的。

《森林大帝》雷欧的变迁

我这里谈论的《森林大帝》并非指现在容易到手的收在全集里的版本，而是指最早发表在杂志上或1950年代初刚出单行本时的版本。之所以这样说，是因为《森林大帝》最初的画稿丢失了，而后1960年代改编成动画时又重新画过，与原来截然不同。

虽然故事情节大致相同，但细节之处变了。最关键的是，手塚自己的绘画风格发生了变化，因此与原来的作品大异其趣。实际上绘画的这种不同，在阅读、评论漫画时，是非常重要的因素。

举个例子来说吧。

[图2-1]是初版时的雷欧，[图2-2]是收在全集中重新画过的雷欧。前者完全就是一副小狮子的表情，而后者的表情呢，与其说是狮子，不如说和人类的小孩也没有什么不同。这里画的是雷欧吃惊后茫然若失的表情。如果我们仔细比较一下二者对眉毛、眼睛的画法，可以看到[图2-1]相当细致地变换描绘角度、线条强弱，来传达微妙的表情。[图2-1]里，相对于大大的眼白部分，黑眼珠被画得很小，表现出瞪大眼睛吃惊的样子。这也是迪斯尼动画老片中常用的表情画法。而且，眼睛和眉毛以外的线条也是[图2-1]画得有强有弱，运笔更为慎重。

与[图2-1]相比，[图2-2] 整体线条流畅，缺乏强弱感。眼睛也只是画成竖长来表现震惊。表情整体上看比较类型化，表现不出微妙的茫然若失感。看上去像是在发呆，又像只是在说着什么。我想如果不读前后内容，光看这个地方，多少会让人不好判断是什么表情。

谈漫画要谈线条

同样是手塚漫画，不同时期的表现力就有如此差异。为什么会给人这种感觉呢？其实归根到底，是因为漫画中线条的力度及相互关系会给读者留下一种印象。大家阅读漫画的时候，可能不会意识到这些，但实际上在潜意识中，漫画线条的质感作为一种信息会被读者真切地感受到。

漫画不是光靠让人们阅读故事成立的。如果是那样，谈论作品故事的主题或意义就是在谈论漫画。实际上有很多漫画评论往往只关注漫画的主题，但依我看来，那算不得漫画批评。使漫画故事成为某位漫画家之“作品”的原因之一在于绘画线条的质感。不妨想象一下，如果用毛笔或签字笔来画手塚的全部作品，或者如果用剧画里惯用的粗G笔来画《流浪黑狗》，结果会怎样？给人的印象肯定完全不同。

这里就出来两个问题。

漫画家线条质感的问题以及使线条具体成形的画笔的差异问题。这两点是考虑漫画绘画表现的重要问题。前者主要与漫画家的个性有关，后者主要与时代有关。