自从一家人到加州贝克莱探访过雅文姊姊以后，转眼间又六年了。

“我想我们有钱再去一次了。”孝骏跟妻子说。“现在孩子大了，去看看姨母对他们也好。”

一家人到了美国后，发觉十二岁大的友友的音乐天才，在他未抵步以前就已经给人家知道了。他们更邀请他跟三藩市小交响乐团一起演出。

《旧金山考察家报》的乐评人亚瑟·布卢姆菲尔德对这场演奏会有如下的报导：

如果我说一个年仅十二岁、架着眼镜的男孩昨天走到舞台上，他的大提琴拉得如此之好，可与斯塔加、罗斯、华加、皮亚迪哥斯基和卡萨尔斯媲美，你会相信我吗？但这是千真万确的事。San Francisco Examiner, 28 October 1968.

对马博士两夫妇来说，抚育一个天才儿童是祝福，也是承担。

但他们紧守信念，命运之神已经为友友定了一条路去走：一条没有标记的路，引导他进入那特别为极少数演奏名家而设的小圈子。

成为这个小圈子的名家也有坏处。要求友友公开表演的邀请雪片似飞来。不知多少音乐神童，就是为了博取大家赞赏而演出太多，因此白白断送了音乐前途。马博士不想重蹈覆辙。他以友友“经理人”自居，采用他教音乐的原则，那就是循序渐进，直至技巧成为学生的第二天性。他限制友友的演奏预约，使听众听到友友技惊四座的演出后，想再多听一些。这种限定次数的演出，可以让友友多点时间去磨练自己，以达到作曲意境和艺术演绎的神合那种理想的境界。

马博士并不赞成奥斯卡·怀尔德“越多越成功”的主张，他的智慧赢取了最后胜利。回想过去，他会笑自己，他想起友友两岁那年，他对雅文说，儿子记性差，是个平庸之辈，将来也永远不会有什么作为。