身处这种独特的情况之下，为了在音乐史上留下永恒的印记，在莫扎特出生之前，利奥波德便着手于开创家族性的音乐事业。他首先将注意力放在女儿娜奈尔的身上。利奥波德精心开发的教学方法部分来自于意大利作曲家居塞比·塔蒂尼，同时还囊括了非常精妙的技巧。

为了让左手更加灵活，声调更加美妙，利奥波德倡导所谓的“杰米尼亚尼指法”……他建议将手指放在固定的位置，需要时再移动。这个过程可以让连奏更有效率。他将一切归结为保证肘和右手的自由，为此他强调有必要保持拉琴手臂弯曲，但他也建议将小提琴斜向E弦一侧，如此便能确保手腕更加灵活。

作为一名宫廷作曲家，利奥波德·莫扎特是他那个时代和他所处环境下的一个非常普通的存在体。但是，作为一名音乐教师，他超越了时代。最终，他对技巧的关注，他训练幼儿的热切想法，被铃木镇一和21世纪其他一些讲师所广泛接受。但这种情况在18世纪实属凤毛麟角，世界上只有少数家庭内部拥有如此高水平的对音乐的关注度、技艺和上进心。在一流的家庭指导和大量的练习下，娜奈尔·莫扎特经过多年的努力，终于成为当时一名出色的钢琴家和小提琴家。（一般来说，神童还不是成人意义上的创新者，只是非常娴熟于某项技能；他们的过人之处是针对其他儿童技能而言，并不是因为他们达到了所在领域内最出色的成年演奏家的水平。）

接下来是莫扎特。莫扎特比他的姐姐小了4.5岁，他获得了娜奈尔曾经有过的一切，而且来得更早、更深入。从襁褓开始，他就是一个吸收了姐姐非凡激情的出人意表的小弟弟。他早早地就坐在钢琴旁边，模仿姐姐弹奏的乐谱。他的第一次弹奏就是这样完成的。随着乐感的快速提升，好奇心的越来越强以及家族的不断熏陶，他进入了一个快速进步阶段。