将概念搬上舞台

然而，太阳马戏团的成功，并不单纯来自于无拘无束的创意力量。在最初的剧目开发阶段，来自五湖四海的团队成员的确贡献出了充沛的创意思想，但是，在这之后，就要靠严格的纪律和辛勤的工作了。将概念搬上舞台，其间的制作过程通常要花上几年的时间。在拉斯维加斯米高梅大酒店（MGM Grand）上演的剧目《埃及灵魂》（Kà），在构思、演员阵容、设计、排练及制作上投入了4年时间，投资额高达1.65亿美元。

首先要创造出节目的主题。有时灵感发自某位员工的构思，有时拉利伯特自己也会提出一些建议。在《埃及灵魂》的创意过程中，拉利伯特就指示编剧罗伯特·乐佩吉（Robert Lepage），要精心制作出一部包含东方武术在内的史诗故事。而这种艺术形式，是其他剧团从未尝试过的。

当与艺术家们一同进行某个概念的开发时，可供参考的想法覆盖面就会非常之广。杂技演员“导师”安德烈·司马德（André Simard）曾说过：“在与每一位艺术家交流时，我都会试着用适合的个性化方法，调动出这位艺术家自身的能量……我们不会拒绝任何想法，而且，还要大胆放开手，加入到这场探险之旅中。”一旦到达了这种状态，演员个人的能量就被充分激发了出来，在舞台上，他们不再仅仅是演员，而是充满鲜活性格的个体。所有的创意、主题、音乐和服装，为观众提供了震撼的视觉体验，而演员，则是赋予整场演出以“生命”的核心。

剧团的数据库中，有20000多名想要成为剧团演员的人员的资料，超过一半的新人都是体操运动员。但是，剧团寻找的不仅仅是舞蹈家、体操表演者或运动员。现有雇员的一份庞大的名单中，据说包括了“24位巨人，23位口哨演员，466位柔术演员，14位扒手，35位滑板运动员，1278位小丑，8位脱臼艺术家，还有73个人仅因为个子小而被选中”。他们甚至还有一位身高7英尺（约2.13米）、体重400磅（约181.44千克）的阿根廷歌剧演员，一对来自丹麦的年逾古稀的夫妻杂技组合，还有一位身高3英尺10英寸（约1.17米）的巴西杂技演员。

招聘

为了在技巧与艺术两方面臻于完美，剧团经常招聘那些在奥运会或世界冠军赛中崭露头角的运动员。太阳剧团由1000名演员组成的庞大阵容中，有21位曾参加过奥运会比赛，其中两位获得了花样游泳的金牌。凭借着如此坚实的基础，剧团就能利用运动员们卓越的技术能力，将其转变为神奇的马戏艺术，并获得巨大的成功。

这些特殊的表演者来自世界各地。他们在剧团将自身的特长发挥到极限。在正式表演之前，通常还要经过长达4个月的训练期。尽管试演要求十分苛刻，但是挑选演员的标准并不只关注其现状，而是要探查到他们身上的潜能。关键在于，这位演员是否能够实现蜕变。休厄德说：“创造性蜕变，是我们最重要的人员培养手段。我们寻找的是那颗‘珍珠’，是人们深藏不露的才华。我们要去看，这个人能为我们带来什么与众不同的东西。”

在剧团中，人们关注的是自发性、创造性、想象力和勇于承担风险的能力，而习惯于体育训练的奥运会运动员却不一定都拥有这些特质。很多体操表演者、运动员和舞蹈家都成长于推崇个人卓越的高度竞争环境，并没有丰富的团队合作经验。剧团的总教练兼培训师鲍里斯·维克豪夫斯基（Boris Verkhovsky）说过：“很多运动员，在过去的训练过程中，都会接受十分机械化的指导，包括何时吸气与呼气都要听从指挥。” 训练

在正式登台表演之前，演员们必须完成多个阶段的高强度沉浸式训练项目，进行专业技巧和艺术表演的练习，而最为重要的，则是要培养出演员的团队协作能力。

剧团总是不停地推出新的剧目，而退役率又高达20％。在这样的现实之下，剧团成功的关键，就依赖于招聘和培训，以替代受伤和退役的演员。剧团的专业星探总是不停地在全球范围搜罗人才，很多星探还要专门关注指定类型的人才。剧团有一位训练员，就负责在蒙古国家马戏团招聘擅长柔术的演员。没有获得奖牌的运动员也是剧团的重点目标，在奥运会和世界冠军赛等重大赛事上，总能看到剧团星探的身影。太阳剧团的巨大创造力，要靠来自五湖四海的天才体操运动员和舞蹈家来支持。

在“新兵训练营”中，为期多周的训练将新人的能力激发到了极限。剧团的使命：“令运动员化身为艺术家，形成紧密团结的兄弟情谊。”

沉浸式培训项目不仅仅磨炼演员的技艺，而且培养演员对角色的理解和体会。剧团老资格的舞台指导弗朗哥·德拉戈（Franco Dragone），一直在努力发掘年轻演员身上普遍存在的刻板生硬和自我模仿等问题之下潜藏的才华。调动起演员最本真的情感并引导探索角色的内涵，全凭直觉。有人说，这就像是在“剥洋葱，一层层地去掉外皮，才能看到那甜美热情的核心”。剧团还借用米开朗基罗的大卫雕像来打比方：雕塑师只不过展示出了本来就存在于石块中的人像。

在全世界范围，剧团拥有9000多万名观众。2008年，剧团取得了7.33亿美元的销售佳绩。在一项品牌全球影响力的调查中，剧团排名第22位，超过了麦当劳、微软和迪士尼。从日本、巴西、加拿大、中国，到美国、巴塞罗那、俄罗斯、墨西哥、迪拜，流光溢彩的剧目抓住了世界各地大人与孩子们的心。现场音乐、服装、气氛和惊艳的视觉效果，超越了地理界限和语言障碍，将观众带到另一个奇幻国度之中。

制作团队利用自身卓越的创造力和丰富的想象力，再加上舞台演员的优雅、力量和多才多艺，剧团一直坚持每晚为观众呈上美轮美奂的剧目。无论公司是从蒙古国招聘柔术艺术家，从中国招聘武术高手，还是从巴西招聘耍火人，有一件事是一成不变的：剧团不断重塑着马戏表演这种艺术形式，同时还能令运动员蜕变成为演员，这一切无异于真实的魔法世界。

制片人与创意团队原型的主要特征制片人与创意团队原型位于代表创造性的横轴之上。开放包容的协作文化，使得一群拥有独立思想的高技能人才能够自由发表意见，并由此产生富有创新意味的概念和解决方案。制片人放手给团队成员充分的发挥空间，而自己则放眼全局，把握着大方向，给团队以指导。产品通过一个自然而然的创意流程产生出来。在开发思想和寻找最佳方案的过程中，公开表达想法和不同意见的自由具有十分关键的重要性。