他过于钟爱原始色彩。在他的远景中，经常使用纯钴色，刺眼的玫瑰红，还有紫色；在他的前景中，则经常使用纯赭色和其他棕黄色，其目的不是为了表现光，而仅仅是为了表现事物本身的色彩。在后面的章节中，读者将会发现我并不鼓吹使用柔和的色彩，不过原始色彩并非明亮的色彩，迄今为止，凡是真正崇高或杰出的色彩作品无不依赖于将色彩进行柔化而不是加强。

在艺术中，最难学的一课也许就是远景的暖色调，甚至在最耀眼的远景中，都被空气加以柔化，从而使得它们和前景中看到的不同，这样一来，落日的玫瑰红照在云彩和群山上后就带有一丝灰色，和照在叶子或花朵上的玫瑰红不一样；将远处的灰色融入玫瑰红而不会影响对这种颜色强烈而完美的纯洁，这也许就是风景色彩画家高山仰止的成就。同样的，远景的蓝色不同于鲜亮的花朵的蓝色；两者的不同不仅仅在于纹理的不同，还在于暖色的某种混合和潜流，而这些正是菲尔丁的作品所缺少的；远景中每一种明亮的色彩都是如此。另一方面，前景中的色彩也许是，而且也应该是纯粹的，所以，当有画家准确地把它们与阴影进行配合时，它们就有可能仅仅变成表现光的工具，这一点从乔尔乔涅、提香、丁托列托、韦罗内塞和特纳等伟大色彩画家的作品中就可以看出。菲尔丁完全不考虑这种光和影的配合，所以他的前景总是让人觉得是夸张的色彩而不是阳光，他的人物和牛群看上去总是透明的。

就绘制而言，菲尔丁前景的终饰细致而不准确，繁多而无思想，混乱而不神秘。凡是手法上被看做有几分偶然的东西，就像考克斯作品中的那样，就都会被当做是对大自然中的偶然事件进行表现，但是在菲尔丁的前景中，却没有任何偶然的东西；很显然，这一部分曾经耗费了很多工夫，画了又画，加点，擦去，再进行最后的润色。凡是在偶然事件的优点、活泼和自由被取消的地方，都必须用如下两个优点之一取而代之：其一，前景的布局必须经过深思熟虑，使得各个部分相互依赖，缺一不可，以使每一丝光线都影响整个前景的健康，据我所知，其最优秀的例子就是《学问之书》收藏的特纳作品的前景；其二，我们必须像古代的大师那样，拥有植物学上的真实。在菲尔丁的作品中，这两个优点一个也看不到。其特征组合中尽管蕴涵感情，但是却很零散，可有可无。每一种特征都可以采用多种方式加以改变，但是却不会造成任何伤害；它们彼此之间没有协调的、必要的、不可更改的关系，另一方面，既然没有植物学或地质学上的准确，也就没有哪一点的表现能令人感到满意。