我认为这些失败的主要原因是画家想把欢快和明亮的效果加到明显属于忧郁的景色上，想用灿烂来代替宁静的光线，想把自己钟情的线条的自由和宽度强加到英国的丘陵和高地沼泽上，而与此同时，画家却生活在这样一个国家：钟楼和长方形修道院星罗棋布，到处是柏树，到处被围墙隔开，上下都要爬楼梯。

在意大利的某座城市，他没遇到这样的困难。在威尼斯，他发现了自由的空间、耀眼的光线、多样的色彩，还有庞大简单的一般形状。如今我们必须对他的体系加以注意，在这个体系出现那样的变化后，在那些展现他最崇高的用色力量的动机中，很多都和威尼斯有关。

在特纳的早期画作中，其顶峰时期以约克郡系列素描为标志，在这些作品中，主题伟大、庄严、简朴，与众不同，明暗对比以昏暗为主，色彩以棕色为基调，整个作品刚健而细心，细节部分有时候极其精致。我认为这一时期的所有佳作毫无例外，全都是观点，或者说安静单一的思想。E.比克内尔先生收藏的《考尔德桥》是其中一个非常纯粹、优美的例子。我认为《常春藤桥》创作时间要晚一些，不过其岩石前景无与伦比，以其细腻的细节而著称：水流中有几块巨大的棕色岩石，其中一块上面停着一只蝴蝶，一只鸟儿正准备捕捉蝴蝶，而另一只长着红色翅膀的鸟儿则无所事事地掠过一个水坑，离水面只有半英寸，由此可见水面有多平静。有关萨瓦的博纳维尔的两幅画，其中一幅为埃布尔?奥尔纳特先生收藏，另一幅我认为更佳，如今收藏在伯明翰宫，与同时期的其他作品相比，这两幅画显示出更多的色彩变化，从各个方面来看都是非常优秀的范例。 这一类作品具有特别的价值，因为同一时期的大型画作色彩都很贫乏，而且大部分都受到了很大破坏；小品本来就很精致，色彩似乎也很安全。它们在风景艺术中难逢对手，但是画家的全部性格和能力却不在其中。尽管它们严肃壮丽，但仍有很多值得改进之处：阴影非常沉重，素材从没有完全被征服(尽管这样的结果部分是由于一个非常崇高的原因造成的，画家总是想着、念着自然，而从不沉溺于艺术传统)，有时候处理手法看上去很软弱。在温暖、明亮和透明方面，它们和盖恩斯伯勒无法相比；在晴朗的天空和空气色调方面，它们都很不幸，让人忍不住要和克劳德进行比较；在力量和严肃方面，它们和威尼斯画派的风景不可同日而语。