意大利戏剧法则：新古典主义典范

在意大利文艺复兴的戏剧运动中, 批评家比剧作家产生了更大的影响。意大利批评家清楚而明确地表达了戏剧法则，即通常所说的新古典主义理念（neoclassical ideals），它在近200 年的时间里支配了欧洲大部分地区的戏剧理论。新古典主义的一个重要概念是逼真（verisimilitude），这意味着戏剧应当“具有生活真实”。然而，他们的逼真观与现代戏剧里看到的现实主义大相径庭。他们坚持这样的戏剧应从真实的生活里发现和验证，但承认戏剧应有固定的情景和人物。

新古典主义的另一个重要概念--也是他们最著名的法则--是“三一律”（three unities）：时间的统一、地点的统一和行动的统一。“三一律”是出于逼真的要求。“时间的统一”要求发生的故事不应当超过24 小时。“地点的统一”要求故事应该在同一个地点发生。“行动的统一”要求只有一个中心故事，包括一群相对少的人物。这意味着不能有次要情节。人们通常错误地以为“三一律”是亚里士多德提出的，实际上亚里士多德只坚持一个统一：行动的统一。

新古典主义体现的风格十分狭窄。悲剧主要表现贵族生活，喜剧主要表现普通人的生活；悲剧结尾必须悲惨，喜剧必须欢乐，两种风格不能混合。新古典主义批评家认为，所有戏剧的功能是进行道德教育。他们还认为，对观众而言，人物必须在道德上可以被接受。

还有许多其他的法则，如绝对禁止舞台上的暴力。新古典主义取消了歌队和超自然的人物，也反对独白（soliloquy）--一种戏剧独白，人物通过大声言说揭示思想。

虽然意大利的各种戏剧批评有着明显不同，但都高度规范化。这些戏剧批评告诉作者为了创造杰出的戏剧应当如何写作。新古典主义的批评法则对17 世纪的法国剧作家产生了深远影响。

意大利的剧场

建筑师对剧场结构的革新，是意大利文艺复兴时的杰出成就。两栋至今存在的剧场建筑展示了意大利剧场建筑艺术的发展历程。

维琴察的奥林匹克剧场是文艺复兴时保存至今的最古老的剧场，它是一个小规模的室内罗马剧场。观众席大约可容纳3000 名观众，有弯曲的长椅连接景屋。这种构造形成了半圆形歌舞场。景屋前有一个升起的舞台，大约宽21.34 米，深5.49 米。景屋面墙装饰仿自古罗马景屋，设计成街道的样子。建筑正面有5 个开口，后墙有3 个，两侧各有1 个。每个开口后面是一个小巷或街道图景，延伸消失在远方。为了达到景深的效果，每个小巷都有立体建筑--房屋或商店，尺寸依次减小，使它们看起来像离舞台开口越来越远。