实验戏剧　荒诞派之后，有了替代传统戏剧实践的进一步尝试。这些实验在20 世纪60 年代和70 年代的美国和欧洲展开。这些实验有很多方向--毫无疑问，这些方向反映了现代生活支离破碎的状态。实验包括偶发戏剧、多媒体戏剧和环境戏剧。

偶发戏剧（Happening）正如名字显示的那样，表现伴随着最低程度计划发生的无组织事件。20 世纪60 年代这种观点特别流行，即，艺术不应当被博物馆、画廊或音乐厅限制，而可以也应当发生在任何地方：街道拐角、杂货店或公共汽车站。

多媒体戏剧（Mutimedia）是戏剧和其他艺术的联合体，特别是舞蹈、电影和电视。在这种现在依然创作的戏剧形式里，现场表演者按一定的次序在电影或电视上互动。这种形式将艺术形式或新技术与戏剧事件融合在一起。一种当下流行的结合了戏剧、舞蹈和媒体的形式，我们称作表演艺术，会在下一章讨论它。

任何对二战后反现实主义的讨论都必须考虑到场景和灯光设计的新技术。如捷克斯洛伐克的舞美设计约瑟夫·斯沃博达（Josef Svoboda，1920-2002），实验了诸如投影、多媒体、可移动平台和新材料，包括塑料等元素。电脑技术也在许多现代剧场建筑和灯光系统中得到运用。

环境戏剧　20 世纪60 年代，美国的导演兼教师理查德·谢克纳（Richard Schechner，1934-）发明了“环境戏剧”（Environmental Theatre）这个词汇。然而，许多环境戏剧的特性源自早期先锋艺术家，包括弗塞沃洛德·梅耶荷德和安托南·阿尔托的作品和理论。环境戏剧理论的支持者将全部剧场空间视作一个表演区域，这意味着任何对表演者和观赏者的分割都是矫揉造作的。每个作品都有对空间的转换。

我们应当注意到，对谢克纳而言，不止是戏剧空间，包括戏剧文本都受到这样的转换制约：文本不再是神圣的或必需的，即兴创作和对现存文本的重写都是容许的。

对谢克纳的理论产生主要影响的是波兰导演耶日· 格洛托夫斯基（1933-1999）。1959 年到1970 年，格洛托夫斯基在波兰实验室剧场上演的许多作品带有环境戏剧的特性。对每个作品，都以符合演出的标准重新安排戏剧空间和表演者-观众的关系。依照格洛托夫斯基的观点，戏剧的实质是现场表演者和观众之间的相互影响--因此重新组织空间是他的重点。如他的《浮士德博士》（Doctor Faustus）中，戏剧空间被两张巨大的晚餐桌填满，观众坐在桌旁，好像在出席浮士德举办的宴会。在格洛托夫斯基大部分的作品里，现有的文本被表演者和导演彻底地修改。表演风格立足于外部，强调身体和声音而非内在的感情。格洛托夫斯基称他的戏剧为贫困戏剧（poor theatre），这意味着在布景和特殊效果上的匮乏。它转而依靠表演者的影响。