战后的导演

列出每一个战后的欧洲戏剧革新者是不可能的。然而，我们可以注意到，很多导演都从多种戏剧实验中借鉴，即折中主义。他们的作品结合了众多的先锋手法。

英国导演彼得·布鲁克（Peter Brook，1925-）是当代知名的折中主义者。在搬演彼得·魏斯（Peter Weiss）的《马拉/ 萨德》（Marat/Sade，1964）时，布鲁克借鉴了阿尔托的残酷戏剧的理念。他的莎士比亚作品《仲夏夜之梦》（1970）很明显地受到了梅耶荷德的生物力学实验和马戏团艺术的影响，如仙女出现在秋千上。从1971 年他成为巴黎戏剧研究所国际中心的导演起，布鲁克就竭力避免他称之为“僵死”的商业戏剧，因为商业戏剧不允许进行实验。布鲁克在他的著作《空的空间》（1968）中阐释了他的戏剧理论。他还出版了自传《多变的点》（The Shifting Point，1988），和回忆录《时代的线索》（Threadsof Time，1998）。

欧洲大陆有许多使用先锋戏剧手法实验的导演。他们中的一些人只能在两者择其一的环境中工作，然而其他人将他们作品中的实验风格更多地带入主要由政府资助的国家剧院。他们包括德国人皮特·斯坦（Peter Stein，1937-），俄国人尤里·留比莫夫（Yuri Lyubimov，1917-），波兰人塔迪尔兹· 凯恩特（Tadeusz Kantor，1915-1990）， 德国人皮特· 查德克（Peter Zadek，1926-）和法国人阿里亚娜·姆努什金（Ariane Mnouchkine，1940-）。姆努什金1964 年在巴黎建立了先锋剧院“太阳剧社”（Theatre du Soleil），已经成为欧洲最受尊敬的导演之一。

商业戏剧的替换选择

美国戏剧在20 世纪下半叶的重大发展是创造了重要的传统百老汇商业戏剧的替换选择。这些选择往往能给特殊的观众提供戏剧，演出常常更大胆、更勇敢、更新鲜也更具实验性。三种表现形式是地方戏剧、外百老汇和外外百老汇。应该指出，对后两种情况而言，这项运动遍及全国，而不止是在纽约市。

地方戏剧　在过去的半个世纪，美国的一项重要发展是一直增长的地方剧院数目。（在主要城市之外建立重要的剧院也是全球的趋势。）20 世纪40年代到50 年代，大量重要的地方剧院建立起来，并开始在大型城市和全国各地蓬勃发展。这些剧院是非盈利剧院而不是商业剧院，但是他们雇佣职业演员、导演和舞美设计师。他们既上演过去的经典剧目，也演出有趣的新作品。实际上在近几年，非盈利戏剧是美国戏剧新作品的主要来源。