与外百老汇和外外百老汇相似的运动也在美国其他的主要城市传播开来，如华盛顿、芝加哥、明尼阿波利斯、洛杉矶、旧金山、西雅图和其他城市。小型团体的表演作为大型的、完备的地方剧院的替换选择。这些可选择性剧团的演出包括经典剧目、新戏和实验性作品。这类剧团和艺术家的特别之处是他们能呈现特殊团体感兴趣的作品，如女权主义戏剧、劳工戏剧、拉美戏剧、男同性恋和女同性恋戏剧以及美国黑人戏剧。

在远离主要城市商业中心之外的偏僻地区出现了替换戏剧，这股潮流正在全球发生。如伦敦有很悠久的“边缘”戏剧历史：这些剧场位于远离商业性的伦敦商业性西区的地区，建立的初衷是为了逃避审查制度，现在上演更多实验性的作品。

两个植根于替补戏剧的美国当代剧作家　萨姆·谢泼德（Sam Shepard，1943-）和戴维·马迈特（David Mamet，1947-）是两位美国剧作家，他们的作品在小型的、替代型的非盈利剧院上演，他们后来成为地方剧院和外百老汇剧院的卓越人物。与一些当代剧作家类似，谢泼德和马迈特的作品混合了高雅艺术观念--如美国家庭的困境和美国梦消亡的主题--和借鉴自电影、流行音乐和情节剧的手法。他们经常也模糊现实主义和抽象派的界限。萨姆·谢泼德在外外百老汇发展了他的编剧技巧，他的作品融合了超现实主义和荒诞派风格，并且抛弃了传统的情节结构和发展。他后来的剧本包括《被埋葬的孩子》（Buried Child，他因此剧获得了1979 年的普利策文学奖）、《真实的西部》（True West，1980）、《爱情傻瓜》（Fool for Love，1982）和《心灵的谎言》（A Lie of the Mind，1985）。这些作品表现美国神话、美国社会的暴力和美国家庭的堕落。谢泼德也在一些知名电影里演出。戴维·马迈特从芝加哥的戏剧舞台走出来。他的作品拥有自然主义的语言和背景，主要是关于被击垮的人物，人物的斗争是可被清晰认知的，然而他们没有提供轮廓鲜明的说明或传统现实主义式的解决方案。和谢泼德一样，马迈特也攻击美国人生活中一些被固化的理念。他最著名的作品是《美国野牛》（American Buffalo，1977）、《拜金一族》（Glengarry Glen Ross，1983）、《奥里安纳》（Oleanna,1992）和《波士顿婚姻》（Boston Marriage，1999）。马迈特也写作和导演了许多电影。

我们现在将要看到两种战后几年在美国日益突出的戏剧形式：美国黑人戏剧和音乐剧。