美国黑人戏剧

正如我们前面看到的，出现了许多带有具体政治观点诉诸不同观众群的戏剧作品，它们涉及了性别和性别取向。美国黑人戏剧（也被称作黑人戏剧），是戏剧反映美国文化差异和特定的群体对美国文化贡献的例子。美国黑人戏剧的历史可以回溯至1900 年，追寻它的发展历史，有助于我们理解美国黑人戏剧对当代戏剧的重要性和影响。

1900-1950年的美国黑人戏剧　20世纪之交，拉格泰姆的流行切分音节奏对新兴音乐剧产生了强烈影响，为许多富有才能的美国黑人提供了桥梁。

鲍布·库勒（Bob Cole，1864-1912）和威廉姆·约翰逊（William Johnson，1893-1954）构思、写作、创作和导演了第一个黑人音乐喜剧《昆城之旅》（A Trip to Coontown，1898）。喜剧演员伯特·威廉姆斯（Bert Williams，约1876-1922）和乔治·沃克（George Walker，1873-1911）和他们的妻子加入了作曲和写作，创作了音乐剧和轻歌剧，如《在达荷美》（In Dahomey，1902）和《阿比西尼亚》（Abyssinia，1906）。在这些作品中，美国人第一次在百老汇舞台上看到了不用炭笔抹黑化妆、不说方言、用高级时装装扮的黑人。20 世纪早期就出现了美国黑人的股份制剧团。最重要的是拉菲耶演员团体（Lafayette Players），1914 年由阿尼塔布什（Anita Bush，1883-1974）建立，原本叫阿尼塔布什演员团体。到1932 年关闭为止，这个团体上演了超过250部作品，雇佣了许多黑人明星。

20 世纪20 年代，黑人表演者和作家也开始进入商业戏剧领域。这10 年，有20 多部黑人主题的作品在百老汇上演，其中5 部由美国黑人写作，包括《一起走》（Shuffle Along，1921）， 由诺贝尔· 希瑟尔（Nobel Sissle，1889-1975）和尤比·布莱克（Eubie Blake，1883-1983）作词作曲。这10 年，一些黑人表演者如查理斯·吉尔平（Charles Gilpin，1878-1930）、保罗·罗宾逊（Paul Robeson，1898-1976）和埃塞尔·沃特斯（Ethel Waters，1896-1977）也出现在严肃戏剧中。