20 世纪60 年代到90 年代，涌现了大量美国黑人的戏剧作品，大部分反映了民权斗争。阿米里·巴拉卡（Amiri Baraka，1934-）以《荷兰人》引起了戏迷们的注意，故事发生地设置在纽约的地铁，表现了在一个黑人男性和一个诱人的白人女性间的性别战争。他的作品《奴隶》（The Slave，1965）、《卫生间》（The Toilet，1965）和《奴隶船》（Slave Ship，1970）表现了黑人面临的政治、社会学和心理学上进退两难的局面。这二十年来重要的剧作有，卢纳·艾德（Lonne Elder）的《黑暗中老男人的庆典》（Ceremonies in Dark Old Men，1969），查理斯·戈登（Charles Gordone）的《无处逃身》（No Place to Be Somebody，1969），道格拉斯·特纳·沃德的《缺席的日子》（Dayof Absence，1970）和查理斯·富勒（Charles Fuller）的《一个士兵的戏》（A Soldier’s Play，1981），其中《一个士兵的戏》赢得了普利策戏剧奖。

1970 年美国的黑人戏剧联盟有超过125 个制作团体。然而10 年中只有少数团体幸存下来，但许多团体都产生了重要影响。除了这些创作团体的出现，20 世纪70 年代的另一个重大变化是越来越多的黑人观众出现在百老汇剧院，这带来了一些很重要的商业性美国黑人戏剧作品，如《不要烦我》（Don’t Bother Me）、《我无法应付》（I Can’t Cope，1972）、《奇才》（The Wiz，1975）、《泡泡红糖》（Bubbling Brown Sugar，1976）。这股潮流持续到20世纪80 年代和90 年代的热门，如《杰里最后的果酱》（Jelly’s Last Jam，1992）和《踢踏春秋》（Bring in’da noise, Bring in'da funk，1996）。

美国黑人戏剧艺术家持续在商业戏剧和非营利戏剧中产生影响。如乔治·C· 乌尔夫（George C. Wolfe，1955-），《色彩博物馆》（Colored Museum，1986）、《杰里最后的果酱》和《踢踏春秋》的作者导演，还执导了获奖作品《天使在美国》（Angels In America）的两个部分。1993 年至2004年，乌尔夫是公共剧场的艺术总监。2003 年，乌尔夫执导了《卡罗琳的零钱》（Caroline, or Change），用的托尼·库什纳创作的剧本。另一个美国黑人导演肯尼·莱昂（Kenny Leon，1955-），2002 年在亚特兰大建立了真色彩剧院，2004 年在百老汇执导了《阳光下的葡萄干》。

苏珊-劳瑞·帕克斯（Suzan-Lori Parks，1964-）、珀尔·柯立芝（Pearl Cleage，1948-）和谢莉尔·韦斯特（Cheryl West，1956-）是三个当代美国黑人女性剧作家，她们的作品涉及种族主义和女性主义问题，并且已经在地方剧院和替代剧场上演。

另一个美国黑人女性戏剧家是起亚·蔻蓉（Kia Corthron，1961-），她的作品以政治为取向。蔻蓉的作品包括《寻求成因》（Seeking the Genesis，1996），《力量联合体》（Force Continuum，2000）和《急速呼吸》（Breath,Boom，2001），已经在外外百老汇和地方主要剧场上演。