藤原俊成（1114-1204）《古来风体抄》（1197）一书的序言，在“歌心”之外，提出了“姿心”这一概念。“姿”指“风姿”，是日本古代文论中的重要概念之一，也有风格之意。藤原俊成说：“什么是和歌的‘姿心’，很难说明，但它与佛道相通，故可以借经文加以阐释。”但统观全书，他并没有加以解释，也没有“借经文加以阐释”。大体上，俊成的“姿心”与上述的“歌心”大同小异，但他的“姿心”比“歌心”更为具体，更强调和歌的“风格”（姿）的一面，而且提出了风格的时代性与普世性的问题。在评价《万叶集》时代的歌人柿本人麻吕的时候，俊成认为“人麻吕的和歌不仅与那个时代的‘姿心’相契合，而且随着时代变迁，他的歌无论是在上古、中古、还是今世、末世，都可以普遍为人所欣赏。”藤原俊成之子、著名歌人、和歌理论家藤原定家（1162-1241）的《近代秀歌》（1209）在上述的“心”、“歌心”、“姿心”的基础上，进一步加以综合，将词、心、姿三个相关概念加以系统化，提出了“‘词’学古人，‘心’须求新，‘姿’求高远”的命题。

在“歌心”的基础上，后鸟羽天皇（1180-1239）在《后鸟羽院御口传》中，提出了“歌题之心”的概念。将“心”更加缩小为和歌的题材之“心”，即和歌的题材及其立意。例如，他认为和歌可以从物语中撷取“歌心”，即“歌题之心”，主张“歌题之心”应当“鲜明突出”。和歌与连歌理论家心敬（1406-1475）在《私语》一书中，将中国文论术语“赋比兴”来解释“歌心”，认为“赋”，就是“歌心在如实描述”。如“太阳冉冉升起，金光四射，染红一片云霞。”“比”，就是“歌心在比拟”，如“神宫中，散落的红叶，回到了红尘中。”此句中，以“ちり”（散落）来比喻同音的“ちり”（尘埃），是为“比之句”。“兴”，就是“歌心在联类比物”，如“五月雨啊，山峰上的松风，山涧的流水。”“雅”，就是“歌心在平常”，如“夏天的草啊，变成了，秋天的花。”因为此句中直言其物，用词自然本色雅正，是为雅句。“颂”，就是“歌心在祝愿”，如“山茶花开放，庭院中，一片芬芳。”

“歌心”作为日本古典文论中的独特范畴，不见于中国古典文论。中国古典文论中有“诗心”一词，但使用极少。明代学者朱宣墡编写了《诗心珠会》八卷，使用了“诗心”一词，不过仅属个例，其他用例极为罕见，更没有成为一个文论概念。但日本的“歌心”这一范畴的形成，是否像中国的“诗学”之于日本的“歌学”、中国的“诗式”之于日本的“歌式”那样，其间存在影响与被影响的关系，尚难断言。