乐曲开头第一主题，保留了一八三八年的原始想法，环绕着这个想法，门德尔松加上了适切的搭配。第一，是在小提琴华丽的旋律底下，衬上相对迟疑不决、带点偷偷摸摸神秘感的管弦乐演奏。第二，是与壮阔强烈的第一主题对比，门德尔松写了极其温柔的第二主题，让第一乐章乐曲不断游走在这两种变化气氛中。

门德尔松让转成G大调的第二主题，先由单簧管压在长笛跟小提琴延长的低音sol上面悠悠吹出，然后才由小提琴接过去演奏。原谱上小提琴接过第二主题的地方，标记了“pp”（极弱），现在的演奏家几乎没有人能、也没有人敢忠于原谱真的用pp来表现。他们顶多减弱到p，还维持一定的强度，因为如果真的降到pp，第一主题和第二主题间的对比很容易强烈到失去了说服力，也会使得后面交错的结构变得难以处理。

如此更显示出门德尔松的野心。他要的，或许是现实音乐中不存在，却鲜活在他的想象中，真正能搭配烘托第一主题的甜美表现，及全世界的温柔在第二主题的音声里，两相冲激，所拓展出包容一切悲喜情绪的最大空间。

乐曲到了发展部结尾，小提琴回到开头的旋律上，奏出渐强的乐句，感觉上好像顺理成章由发展部带进再现部。然而突如其来地，小提琴拉奏出惊人炫技的华彩奏，门德尔松打破了协奏曲惯例，将本来应该放在再现部末尾的华彩部提前了！

乐章中段多了华彩奏确实很精彩，但原本靠华彩奏来提供高潮的结尾部分怎么办？门德尔松让小提琴奏出一连串的琶音配衬乐团柔和唱出主题旋律，然后小提琴停下来，管弦器乐也停了，但没有全停，独留一支低音管从曲末最后一个和弦里延续吹奏si音，似有似无地升高半音到do。在这个音上面，长笛、中提琴、第二小提琴部、第一小提琴部依次陆续加进来。于是不知不觉中，乐曲进入建立在光明灿烂的C大调上的行板第二乐章了！

光是第一乐章就用上了这么多设计巧思，门德尔松的五年多花得大有道理。最后写出来的作品，被赞誉为“最完美的小提琴曲”，里面有优美动听的旋律，有独属小提琴的技巧展示，有宏大的结构，又有可供行家反复玩味的众多细节。更重要、更难得的是，所有这一切全都天衣无缝组织在乐曲里，形成了不可分割、一气呵成的音乐整体。