但一个奥斯卡、一片叫好声会不会让默片就此复苏，我想这毕竟是很难的事情。思考个问题先：您从工资里掏出好几十甚至上百块，颠儿颠儿地跑去电影院，买的是什么？杀时间？图轻松？排除小清新小文艺的形而上需求，百分之九十的群众其实一点也不介意做“乌合之众”，凑些没大脑的热闹。之前《让子弹飞》是一例，看懂姜大爷智慧的毕竟是少数，明着暗着记荤段子的才是大多数。这是如今电影市场的主流，尤其国内市场，80%的电影都是要多俗套有多俗套，要多肤浅就能多肤浅，但是大伙儿乐完心里特别通透。戏里戏外一场狂欢，在这个集体扎堆有各种风险的地段，这种电影正见证了中国人民的广场狂欢效应。所以，默片会以它独自的方式存在，也会有一批不舍不弃的观众。但默片会成为院线的主流吗？我看就未必了。也许，《艺术家》只不过赶上了全民怀旧的好风潮吧。

简单的人物，简单的情节，简单的色彩。《艺术家》将一切简化，却见证了极简主义的胜利。也许一不小心将我们感动的，正是简单的故事和叙述方式呢。

《雨果》：写给电影的情书。

导演：马丁·西科赛斯

主演：阿沙·巴特菲尔德/科洛·莫瑞兹/本·金斯利/裘德·洛

上映日期：2011年11月2日

《雨果》以11项提名领跑第84届奥斯卡。电影的故事发生在1931年的巴黎，与那位法国浪漫主义作家雨果无关，而是讲述了一个名叫雨果的小男孩造梦的经历。导演西科赛斯将这部影片定义为“3D儿童电影”，然而《雨果》既非沉闷的人物传记，也非普通的合家欢儿童片，而是西科赛斯借助雨果的冒险经历，呈现了一段被尘封多年的电影史，还原一个几乎被淡忘的电影大师乔治·梅里埃，让所有对电影有感情的人在观影结束后，不禁沉默良久，向电影致敬。

任何怀念老电影的片子都可以追述到卢米埃尔兄弟的《火车进站》，毕竟这是所有电影的祖宗。尽管现在的观众已经知道“电影即魔术”，所以很难想象在当时那个年代“火车进站”的场景能带给人们怎样的惊吓和恐慌。但导演西科赛斯却仍旧使用3D技术尽量还原相似的场景，让现在的观众用完全不同的技术感受一百多年前火车进站的盛况。这无疑表达了导演对电影鼻祖的致敬以及对电影的浓厚情感。在《雨果》那个透明的、盛产电影的玻璃房中，梅里埃完成了他的《海底两万里》、《日蚀：太阳和月亮的交欢》等很多电影，这里才是梦的工厂。就像他说：“如果你曾疑惑你的梦来自哪里，这就是造梦的地方”。有趣的是，西科赛斯在这个段落里还原了很多早期电影的拍摄过程，比如给胶片上色，用剪刀手工剪辑等，这对于很多影迷来说是一次绝妙的体验。

导演西科赛斯已过古稀之年，据说人到了一定年龄，浮于表面的锐气和欲望会像老建筑的墙灰一般容易脱落，只剩下最初的记忆还坚持着。这位依旧坚持梦想的老人家对于电影资料和文化的保护十分重视，不遗余力地保存老电影胶片，定期开展各种放映活动。他一直强调：“只有尊重和保护历史，电影才有未来。”这样的理念延伸到电影《雨果》中，乔治·梅里埃拍摄的上百部电影胶片和资料，却因为一场战争荡然无存。但胶片是有记忆的，就像他说：“无论什么时候，我都能一下听出播放电影的机器声。”这是不是让我们开始思考，如何保存现有的电影资料呢？那些看完直接拖回收站的电影有没有更好的保存方式呢？电影本是一场梦境，发展至今却出现太多华而不实的表象。其实西科赛斯是想通过《雨果》让我们懂得电影最初的梦想和真正的意义。