世界通常就是这样，本没有严格意义上的好人与坏人，只有做了好事的人和做了坏事的人，甚至好与坏的做法可能在同一人身上交替，必然与意外其实都事出有因。当然，必然的事已经很多：比如，生命的延续让人欣喜，生命的结束让人心酸；又比如，太过真实、充满生活感觉的电影。导演也许也正因找不到一切的始末，才打乱了故事的顺序，让它以撞车起，又以撞车终，并取名《Crash》。种种表面上的冲撞，其实都是个体与个体之间缺乏善意的交流，只有人与人之间的真诚交流，才能避免心灵上产生的激烈冲撞。

影片第一个镜头尚未出现时，那位黑人警探已经说出了本片的深意：“这就是接触的感觉。你走在任何城市里，都会和别人擦身而过，别人也会撞到你。在洛杉矶，没有人会撞到你，你总是在这层金属和玻璃的后面。我想我们很怀念那种接触的感觉。我们撞到一起，从而找到某些感觉。”多么孤独的城市人，希望保护自我的同时又渴求被他人理解。人们刻意保持着一份安全距离，无论洛杉矶、纽约，东京或上海，我们正失去了那种正常的摩擦与交流，反而是冲撞时才有所感悟。

电影的导演保罗·哈吉斯说：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。我并无意去冒犯某些人或因此而挑起什么争端，只是想通过这部电影来表达出我对这个问题的看法。电影就是这样一种奇妙的工具，它能够让你体味到陌生人的心路历程。我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。”虽然导演的立意有些高，推崇的价值观过于标准化，但所言不假且真诚。生活中，我们冲撞的几率太大了，如果对此没有丝毫察觉，那么冲撞仍将继续，但若是我们都用真心去交流，那么冲撞则有可能避免。所以，本片也就是要通过描述一种人与人之间不断的冲撞，去找寻人与人之间应有的沟通、理解和爱。虽然开始于撞车，结束于撞车，但生活却远远不能用单纯的撞车去诠释，撞车只是个冲撞的缘由，真正的根源还是人与人的心灵撞击。

我曾经有很长一段时间完全不屑奥斯卡，只是把它当作一个电影艺术的奖褒，认为奥斯卡是一个完全属于电影的标志。但是，电影是一门艺术，艺术的目的是升华思想，只把电影当作一门娱乐就不乏有点儿狭义了。但从《Crash》开始，我发现奥斯卡才是真的电影艺术殿堂。这部获得了当年最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男配角等多项奥斯卡提名的电影，完完全全体现出奥斯卡的艺术含量。或许有人认为《Crash》在欣赏程度上亚于《金刚》，感官上亚于《断背山》，然而，就是这么一部略显单薄的电影《Crash》打动了奥斯卡评委，或许只有一个简单的原因：题材。

大制作年年有，更何况是翻拍；同性问题是很另类，可是，在西方很多国家已经见怪不怪，很大一部分人正在逐渐接受；叙述和平战争的可以说几乎每天都有人在拍。唯一就是种族这个问题，早在有美国历史的时候就滋生了，几百年也没有停止过，而近些年却没有常被提及。那么不提是否说明种族问题就不存在呢？当然不是，我在柴静的《看见》中了解到，时至今日，美国的种族问题仍存在于黑白两种肤色之间，有很多人仍在为此挣扎与努力。虽然一部《Crash》改变不了种族问题的根源，可起码能改观部分人对奥斯卡的庸俗观，提高奥斯卡的含金量，并且提醒现世人民：有很多问题，正在每个人身边发生，可是我们从来没正视过，就像每天在我们身边频繁发生的撞车一样。