然后，他留给徒弟们一句话：跟我的人，无文化者得我技，有文化者得我艺。

曹婉芬，老艺人裴石民高徒。顾景舟在她眼里，也是恩师。上世纪60年代，紫砂厂接到上海“铁画轩”定制100把全手工传炉壶的订单。传炉壶，是民国制壶名家俞国良的代表作，在紫砂艺人眼里，那是一门大课。顾景舟推荐了基本功扎实、技术能力全面的曹婉芬担当此任。

之后，顾景舟还帮曹婉芬配制各种水平壶的壶嘴样板，给她石瓢壶的尺寸，辅导她仿制清代名家邵友廷的汉扁壶，此壶系全手工制作，其壶棱角，特别难做，是用篦子一点点“压”出来的，顾还教授她“一捺底”的绝技。

名作，就是这样代代传承的。

一种风气。也是一种氛围。那时，一个有分量的任务落在谁头上，首先是一种光荣，一种信任。没有人会计较，我做这个，会给我加多少钱。而被顾景舟认定了有出息的艺徒，就会不遗余力地帮助他。

他在观察：在一茬接着一茬的艺徒后生里，有哪几双手是有灵性的？他喜怒不形于色，一切看在眼中。对于他认为灵巧的手，他会不动声色地加重作业；对于那些虽然笨拙却不乏学艺初心的艺徒，他会耐着性子示范；对于那些不思进取，或者“屡教不改”的年轻人，他会动怒、发火、骂人，他特别不能容忍在工艺上偷懒、不按要求的制作，一旦发现，他会骂得很凶。

不过，最难受的，并非顾辅导的雷霆万钧，而是一种冰冷的“默杀”。他不理你了，见到你，连眼珠子也不动一下，当你是空气，根本不在意你是否存在。

那你真的没戏了。

如此，能被顾辅导骂，还是有希望的。

一个紫砂艺人，从学徒到成才，需要多少年？顾景舟认为，至少需要12年。其中，3年打基础，5年是临仿、创作、再临仿的循环；后4年，可以创作自己有个性的东西了，但还要临摹经典作品，如此往复，以形成更深的体会。而真正成为创作人才，则需要终生不懈努力。

有一个人，从众多的徒弟里脱颖而出，进入顾景舟的视野，且得到他由衷的认可，这个人叫高海庚。

灵秀。聪明。造型能力强。出手利落，且爱读书。顾景舟似乎从他身上看到了自己年轻时的影子。

高海庚既敦厚，且听话。哪怕自己的婚姻大事，也听师傅的。平时，与师傅聊天、对话、交流，非常投机，情同父子。而不是像有些人，仿佛老鼠见到猫一样。至于平时为徒的体贴、周到，更不在话下。

师徒一场，本是缘分。顾景舟中年课徒，枝繁叶茂；其意义不啻自己以往的壶艺创作，顾氏一脉，源于大彬大亨，其间峰回路转，久经廓清开流，终成浩然清泉。之后，众多涓涓细流，经百川，归沧海，气象渐渐浩大。

一种真心的愿意。做壶，顾景舟宁愿一再放下。其授艺传道之心，殷殷可鉴。但凡有出息的徒弟，筋骨与肌肤，或有劳顿，却能得其脉息，修成正果，受用终生。从历史的角度看，古老的紫砂工艺，从顾景舟开始，建立了一套科学、完整的手工工艺流程与制作规范，培育了一代紫砂俊秀，为未来的紫砂繁荣发展，奠定了坚实的基础。