在这一段里，胡琴的衬托是非常重要的。王少卿托得巧妙灵活，所以几十年来凤卿就离不开少卿的胡琴。例如前面三个“我好比”的小过门和“思来”后面的小垫头，少卿都随着唱腔，掌握尺寸和表达情绪。这里也别忘了鼓板的重要性，而板眼尺寸又决定于演员在唱、做方面的交代清楚。总之，唱、做、打、拉必须成为一个整体，才能收到应有的舞台效果。

下面唱工步步上升，紧而不促，险而不危，重而不滞，腔简韵厚。改西皮后变为轻快流利，以表现伍子胥有脱险过关的希望，也都深入角色，符合剧情。

一般提到凤卿的“昭关”，往往忽略身段神情，其实他的做工并不逊于唱工。比如前面所说唱“一轮明月……”慢板时，椅子虽然正摆在大边，身子却斜坐着面对台角，可以避免呆板，又为了表演方便，像望窗看月的动作，就把观众带入诗情画意里去了。

又如伍子胥腰佩宝剑的处理问题，第一场见东皋公时说到“愚下正是伍员”，脸上显出警惕的样子，轻轻按剑，一种以防不测的心情，在这一小动作中能够自然地表达出来。起更后的“搜店” ，他轻轻拔出剑来，为的是怕有声音惊动主人，而姿势的熟练又露出武将本色。察看室内外情形时，宝剑横端灯后，以免晃眼，转身时，就用剑尖遮住烛灯，为的是挡风。这些身段，凡是唱昭关的演员都会做，可是凤卿做得细致、明显而又合乎伍子胥的气派。唱到“我本当拔剑自寻短见”时，不唱哭头，也不频频下锣，只在过门中加大小锣各一击。唱“拔宝剑”时就准备拔宝剑，唱到“寻短见”的“见”字，剑已半出鞘。开始做出要自刎的样子，甩开了胡子，头颈斜着微微往剑锋一凑，正赶上头一下大锣，接着神情突然一变，认为自杀是懦弱的，马上振作起来，把宝剑入鞘。恰好赶上第二下小锣，并不来回甩胡子，因为思想转变快，唱腔尺寸快，多加动作和锣鼓，反而会冲淡紧张情绪。从这个例子就能看出，一个演员不仅要能唱会做，同时必须熟悉文武场，凤卿对这方面十分讲究。少卿常对我说：“给老爷子做活，直提溜着心，拉错一弓子都不行。”萧长华先生常说：“一台无二戏”，这句话是包括演员、场面和所有舞台工作人员一应在内的。

在京剧里演关羽戏的都宗徽派，前有米喜 、程长庚，后有艺名三麻子的王洪寿。凤卿的关戏“战长沙”、“华容道”宗程，唱念方面比汪桂芬略逊，但功架则比汪好看，因为凤卿有武功基础。凤卿会与谭鑫培合演“战长沙”，凤卿扮关羽，谭扮黄忠。谭的“战长沙”也宗程，骨重神寒，与其他谭剧的风格不同。

凤卿先生的逝世，是戏曲界很大的损失！在他晚年，假使身体健康，可以有很大的贡献，以他的造诣，不但能够多演戏，还能把艺术传给下一代，谭富英、李少春都有意向他请教比较冷门的武老生戏，由于连年卧病，终于无法实现，这是他本人一直感到遗憾，而我们也替他深深惋惜的！

梅兰芳