京都曾经是日本的多朝都城，精神故乡，以神社、佛阁等历史建筑物、庭院、绘画、传统活动、京都料理为代表，被称为“千年古都”。在二战时期，差点被美国的原子弹焚毁。由于中国建筑家梁思成的极力保护，才得以幸免。这座城市的存在，是有所牺牲的。

其实何止一个城市有这倾城之灾，我们看到的又何尝不是这世界的幻象？我们该如何才能够从内心深处养成平和，而不会再度制造灾难，制造毁灭？佛家说，万事无常，就在这无常中，我们彼此慰藉着。

京都给人这样一种变幻无常的感觉，你看它的房子，没有高层建筑，古意盎然。人们过的生活节奏明显比东京要慢。我们来到这里的西阵织和服会馆观摩，可谓饱揽了日式传统文化盛宴。

二楼有无数传统艺术家正在绘制、制作和服，而且他们大多都是上了年纪的老艺术家。从这些艺术家身上，你又一次看到了日本人的认真、精心和一丝不苟。他们的后背大多很深地弯下来，仿佛整个人已经全然放在了作品上，不允许有一丝一毫的问题。老艺术家们大都银发苍苍，但他们仍然为了文化的传承耐心地工作。

来和服会馆的世界各地旅客很多，人们还在等着一个表演，那就是和服表演。

这个国家的唯美阴柔气质，可以从和服表演上全部展现出来。这种温柔如同温带海洋性气候，让你想起中国内陆的一些南方小城市，那里的女子也有很多肤质细腻柔滑，眉眼清秀，站在你身边，会如同水珠一般地化掉，轻轻朝你招一招手，你就心旷神怡起来。

和服之美，美在其神韵，女人们穿着起来，不至于觉得紧绷，也不至于过于宽松。它在轻松之间，腰间用腰带一系，再在后腰部变化出一些不同。宽的腰带可以尽显女性的美感，也给人带来一种厚重的安全感，女人宽和的态度让人舒心。另外就是宽大的水袖，双手半举起来，又是两幅画，古意盎然，诗意流露。同时，其通气性又特别适合当地气候。

再就是木屐子，也让人想起宫廷。其实中国人在清代也是穿着木屐子的。这和服明摆着沿袭了很多中国文化的传统。公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响，当时和服的名称，如“唐草”、“唐花”、“唐锦”等。“贯头衣”、“横幅”以及后来的“和服”，都受到中国唐代服装的影响。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。和服文化经过数千年的演变，时至今日，也逐渐发展成文化内容较为丰富的服装种类。不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。

是的，在日本，你会常常看到人们在不同场合穿着和服，比如典礼仪式、婚庆、晚宴、毕业、访友等，把这传统服饰发扬光大了。

欣赏和服表演，你可以观赏女子与服饰之间的浑然天成之美，那一举手一投足，流畅自然。服饰自然地同人相映，好像彼此早就是心灵相惜的朋友。

我个人比较喜欢和服的时尚性。在快节奏的当下，如果你缺少名贵的所谓西式礼服，穿一套得体的和服去赴宴也绝对不会让人感觉不妥。毕竟，这种服饰还是根植于东方文化，也符合东方人的气质和审美。光是上面的色彩晕染，都已经可以帮助别人了解含蓄东方文化的精髓了。

我一直觉得，西式洋服是西方人的民族服饰，而我们也应该有自己的民族服饰。对于中国人来说，就是汉服、唐服以及旗袍等，但我们好像已经很少在重要场合穿着，穿起来也并不讲究。我们骨子里，好像正在慢慢遗忘民族文化。所以，我特别珍惜对民族感的保留和发扬。而这留给我们国人的，应该是很重大的功课。

和服表演模特的步态、笑容、动作等还深深地留在我的脑海，日式女子那种我见尤怜，谦卑隐忍又娇艳欲滴的气质也让我折服。又想起徐志摩那首诗：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”

中国在现代化的进程中，应该珍惜与弘扬优良传统文化。首先从服饰上，我们就应该建立起自信，学会穿本民族的服饰，并大胆地穿到各种场合去，让人真正地欣赏中国美。

就像日本美你必须从和服上发现一样，中国美你就得从中国传统服饰上发现。张艺谋之所以可以闻名海外，也是因为他对于中国文化的发扬与传承。那么，对于我们年轻一代一定不能够忘了这些。不要以为自己能穿上迪奥、香奈尔就多么不得了，一定要自豪地穿上中国自己的服装，走在世界的舞台上。

我自己的衣柜里一定得有几件旗袍，而且每回去苏杭，我也会买回一两件来穿着欣赏。该是帮它们拂去灰尘，重见天日的时候了。