圣巴塞洛缪（St. Bartholomew）是被用刀剥皮殉道而死的，他右手拿着刀，凝视着基督，左手提着一张剥下来的人皮，有五官，有手，大家都辨认得出，这一张人皮的五官是米开朗基罗自己的容貌。

画家把自己画在作品中，却是如此惨伤痛苦的自己，是一张剥成空荡荡的皮肉，悬在荒凉的天界与地狱之间……

米开朗基罗期待着一种何等惊人的审判，他觉得自己是以这样惨烈的方式在殉道吗？或是他觉得自己俗世对美的眷恋是这样重的苦痛，要在升上天界的时刻粉身碎骨？

这是历史上创作者最伟大的签名方式，他留在画面上的不是虚浮的荣耀与自豪，却是连哭泣嘶吼吶喊的声音都喑哑了的一种窒息人的苦闷与沉默。

地狱的鬼卒拉扯着受诅咒的罪人，向下坠落，罪苦的人用手蒙着眼睛，不敢看地狱的可怕景象。鬼卒驾着小舟，把船上的人驱赶下地狱的黑河，惊慌恐惧的肉体挤靠在一起，慌张失神，无助地被推入深渊……

《启示录》是耶稣门徒约翰在希腊帕特摩斯（Patmos）岛书写的未来预言，长久以来，基督教的末日审判都依据《启示录》的描述，然而，米开朗基罗看到的似乎不只是末日审判，他看到的是日复一日生命每一分秒的升起与降落，生命是如此受苦的形式，为这种受苦自豪骄傲，或为这种受苦悲痛绝望，有什么不同吗？

当我们面对这一堵伟大的墙，像聆听一种视觉上的合唱，每一具人体都同样承担着苦难，不同的苦难，不同的殉道形式，米开朗基罗经历了二十多年的生命变化，他的宗教情操有了更深沉的悲悯，对不同生命受苦形式本质上的悲悯。

他自己则是漂浮在空中一片薄薄的人皮，剥空了的肉体，剥空了肌肉与骨骼，剥空了内脏，剥空了思维与感官，如此空虚的生命，漂浮在天国与地狱之间。

在《最后的审判》里，无论男性或女性的肉体都一样壮硕巨大，承担生命之痛，承担生命之苦，不会有软弱的肉体。

裹着尸布的肉体，复活了，只是一具骼髅，张着空洞的眼眶，不知道是欣赏，还是悲哀。

被救赎的生命，紧紧抓着天使垂下的念珠，好像那是他们升上天界唯一的依据，但是念珠那么脆弱，线这么细，千钧一发，这样的救赎似乎一点也不可靠。

米开朗基罗真的相信救赎吗？

被剥成了一张空洞的皮之后，还有信望救赎的思维，还有渴望爱的体温吗？

一五四一年，《最后的审判》全部完成，米开朗基罗六十六岁，再一次攀登了生命难度的高峰，然而，举世震惊的同时，他或许只感到自己耗尽了一切力气，只是一张随处漂荡的人皮了吧。

这幅伟大的壁画，原来都是全裸的人体，米开朗基罗相信肉体远比衣服圣洁，更接近神的完美，他不喜欢掩藏在衣服下面不洁净的肉体。壁画完成后二十年，教皇庇护四世（Pius IV）每天在祭坛上礼拜，看着这些强撼的人体，心神不宁，便下令让一位画家达沃泰拉（Daniebe da Volterra）把壁画中所有人体的下体都加了布遮盖起来，这位可怜的画家便被取了一个颇嘲讽的意大利名字── “大裤子”（Il Braghetione）。

那时是一五六四年，米开朗基罗不久将离开人世，也无暇顾及自己作品如何被人误解与糟蹋。