“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓……”回想这首《烽火扬州路》，对我来说其实是一个久远的记忆。

那时我还在中央音乐学院附中上学，Walkman正在流行，放的是卡带，我就愿意戴上耳机跟着流行音乐一起唱，有时唱的声音很大自己都不知道。骑自行车时我更喜欢听音乐，踩着脚镫子踏着音乐节奏，既轻松又带劲，我觉得这是欣赏音乐非常好的状态，甚至比现在一边开车一边听音乐的状态都好。因为身体可以跟着节奏律动，可以更充分地感受音乐，也容易迸发出创作灵感。

《烽火扬州路》其实就诞生在这个时候、这个状态中：我清楚地记得，在音乐学院附中读高二时的一个中午，放学后我骑车回家，照例一边骑车一边唱歌。刚从复兴门骑到南礼士路儿童医院路口，一段非常好的旋律就在我脑海中出现了，当时真是很激动，我觉得我必须要把这段旋律给记下来，否则害怕忘记。正好我的Walkman有录音功能，于是我立刻停车，在路边把这段旋律录了下来，那时真是兴奋得不得了，因为好听，因为激动。这种激动一直持续到下午上课，我根据录音，迅速在课堂上把音乐旋律写成了谱，这是一首具有Blues感觉的曲子。有了旋律，有了曲子，万事俱备，只欠歌词——正好当时古文课讲的是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。当时也不知道为什么，就是灵光一闪，我为什么不试着把这首辛词填进曲子里呢？结果这样一试，居然词曲贴合。于是，《烽火扬州路》这首曲子，就在课堂上基本完成了。

《烽火扬州路》第一次演唱，是在当年中央音乐学院附中的元旦晚会上，班里几个有兴趣的同学组成了演出阵容：拉小提琴的高翔弹键盘、拉大提琴的官勇弹贝斯、打民族鼓的蒲海打架子鼓，由我来演唱——这首歌在当时的音乐学院达到绝对火爆的程度。元旦晚会过去以后，当我们再开始上学的时候，全学校的人都在说这首歌太有意思了，都在竞相传唱。

《烽火扬州路》在音乐学院轰动以后，又过了几年，我加入了轮回乐队，很自然的，这首曲子也成了乐队的第一批作品。在1992年的时候，轮回乐队版的《烽火扬州路》被录音师老哥（王欣波）收录到他正在筹备的专辑《摇滚北京》里——在九十年代初，谁都知道百花录音棚的老哥是最好的摇滚乐录音师。老哥把《烽火扬州路》放在AB面卡带的A面第二首曲子的位置，这通常是安排比较重要作品的位置。然而，在老哥的录音棚里录这首歌，却是轮回乐队成立后的第一次录音，我们谁都没有经验，多亏了老哥的帮助，从音乐到设备，每一个环节老哥都帮我们设计。我还记得，老哥当时建议说：“既然是一首宋词，可不可以加点中国乐器的元素？”在当时，中国的摇滚乐队很少加入民族乐器，这个想法还是很有挑战的。可是对于自幼学习民族音乐的我来说，加入民乐元素并不难。我大概地想了一段旋律，请我的同学陈晓俐（当时的女友）来录了一段琵琶。不知道这是不是摇滚音乐第一次和琵琶亲密接触，大家都很喜欢这种跨越古今的碰撞。但是我们乐队的录制过程，就漫长多了。大家不断涌现出新的想法，各种技术也都在试验中，所以录制过程拖了很久，直到午夜十二点还没轮到我的录唱部分，所以我就在录音棚的沙发上睡着了。记得我被叫醒是在凌晨三点，老哥说：“好！你可以录音了！”我赶忙用冷水洗了把脸，清清嗓子，抖擞精神唱了起来——我发现，凌晨三点钟唱《烽火扬州路》很有感觉，或许是声带还没有完全苏醒就开始演唱，更多了一些声音的张力，录音很顺利。我还记得，当我们离开录音棚的时候，已经是早晨了，大家好像一起在街边吃了早点，然后坐着头班公交车各自回家了。