父亲首创的儿童歌舞剧，在那个年代可谓家喻户晓，无论老幼，都会哼上几句。但随着时间的流逝，父亲的歌舞、父亲对中国音乐的贡献渐渐湮没在历史的长河之中，少有人提及。直到1956年新中国第一届音乐周之际，父亲的《麻雀和小孩》、《葡萄仙子》再一次出现在舞台上面对观众，父亲的名字才从历史厚厚的尘埃中熠熠生辉。在这次会议上，当时的国家主席刘少奇肯定说：“我们是否有歌剧历史呢？有。《葡萄仙子》、《麻雀和小孩》都是不错的。把这些编成歌剧搬上舞台，是从黎锦晖起。”随着文革时期刘少奇主席被打倒，父亲也在劫难逃，他的名字再度湮没了。

1991年，黎锦晖诞辰一百周年纪念会在北京召开，中国音乐家协会、文化部等八个单位联合纪念演出《麻雀与小孩》、《小小画家》、《可怜的秋香》等父亲创作的经典剧目，历史才给了父亲一个中肯的评价。

在这次纪念活动中的黎锦晖作品讨论会上，中国音协名誉主席吕骥发言说：“黎先生之所以在儿童歌舞剧方面取得这么大的成就，在于他深刻了解当时的社会生活，运用儿童的语言、音调等，表现了这种社会生活，所以使人非常受感染……”

“我们现在有没有很好的儿童歌舞剧呢？我看不多。黎先生的作品是风行全国、不胫而走的，那时候还没有广播、电视，要做到家喻户晓的程度确实不简单。我们缺少黎先生那样的作品，我们急切需要新时代的儿童歌舞剧。黎先生的经验，主要是他了解社会，深刻了解儿童，有意识为当时的社会培养新的儿童，所以他用他所理解的那样的题材，那样的思想观念，去灌输儿童……”

朱立奇先生在《论黎锦晖的歌舞剧》一文中说：“……黎锦晖先生和胡适、陈独秀、黎锦熙、赵元任等大师一道，提倡白话文，统一民族语言，促进全民思想交流的更新和现代化，并以此参加五四新文化运动。黎先生在白话文运动中，成绩卓著，并创制出儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧这两种新形式和新体裁。黎先生的作品，写儿童，演儿童，是纯粹的儿童教育剧，是我国盘古开天辟地以来第一次出现的新事物，是真正的革命举动。而且它的艺术质量，上可以笑傲古人，下足以垂范后世。”

朱立奇先生，后来他在《读黎锦晖评传》中说：“……黎锦晖先生在文化领域里，尤其为文化接班人——儿童，奋力工作：他是编辑儿童课本的第一人，编辑儿童刊物的第一人，写儿童歌曲的第一人，写儿童歌舞的第一人，写儿童歌舞剧的第一人，办歌舞学校和歌舞团的第一人，领导组织歌舞团出国演出的第一人，收集、整理、出版民间民族音乐的第一人，编写电影音乐的第一人，编写舞厅音乐的第一人，培养了大批舞台和电影明星的人，写了大量抗战歌曲的人，最后，他是编写最为广大群众欢迎的流行歌曲的第一人。黎先生是一位多产的、纯粹民族风味的、而又是现代的伟大作曲家噢！”

《中国音乐剧史》有关黎锦晖的评介

中央音乐学院音乐研究所所长汪毓和先生发言：“我认为黎先生是儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐这两种体裁的首创者。在黎先生之前，在学校音乐课里，主要是唱歌。从他之后，我们的学校音乐教育从单纯的唱歌，进入到进行儿童歌舞的表演。从这点上讲，他使我们的学校音乐教育跨入到向多种形式发展的新阶段。黎先生完全可以说这两种音乐教育形式的奠基人。”

“黎锦晖先生的歌舞剧是把西方的歌剧形式移植到中国来，并加以民族化、大众化的最早尝试，黎先生是引用西方歌剧的第一人。他的歌剧尝试对后来产生了很大的影响。我个人认为，大革命时期，特别是在江西革命根据地，也排过一些小的歌舞剧，虽然到现在我们还没有掌握完整的东西，只有片断的材料，但据回忆，基本上与黎先生的歌剧相类似。另外，像聂耳的《扬子江暴风雨》这种形式，我认为也是从黎锦晖先生那里受到启发的。这一点在聂耳的日记里可以看到。”