四

吴昌硕有着丰富的传统文化积淀，睿智的人生见地，豁达的人生取向，他将毕生的阅历倾注于笔端，流淌于诗书画印之间，诗书画印并举，吸取各自精华而浑然天成。在他涉及的所有艺术门类中最拔萃的还是画。

吴昌硕所处的时代，正值江浙沪为核心的文化市场全面兴起之际，审美情趣的提升，文人画的普及，市场特别推崇徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪等人个性张扬的书画。吴昌硕继承他们的衣钵，兼具诗性，这得益于其文学造诣，如同唐诗宋词中伸展而出的笔墨奇葩。他的画有着浓烈的金石印记，艳而不俗，华而不腻。他的画野逸与高古并举，野梅、苍石、枯枝、断藤、桃子、石榴、野鹤，在他笔下一一展现出朴野，呈现出典雅，体现出精到。吴昌硕狂怪求理的画风风靡一时。

观乐楼中挂满了大师的书画印谱，这些作品在射灯下闪着幽静的光泽，无一不透露出他的个性，人与画合二为一，人与故居合二为一，作为故人以实物存在最贴切的方式存在着。我徜徉在他笔下那些亦俗亦雅的色调、亦正亦斜的枝条纹理、非现实美感的花花草草、真实而有化外的生活场景中，他的所有的作品都充溢着灵魂的诉求、对现实的无奈叹息、对理想的美好寄托。

他尤喜画植物，我们今天依旧可以看到他众多的作品，如《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》《兰石图》《松石图》《紫藤图》《红梅图》《松梅图》《桃石图》，等等，无一不流露出不滞、不涩、清俊、灵动、雅致、野性。

我在观乐楼一幅一幅地浏览着，几乎是像收敛住呼吸一般地聚神，这其中最让我喜欢的有两幅。

一幅是扛鼎之作《红梅图》：左边一枝枯梅，右边一树闹梅。一生一死形成强烈的视觉对比，那不是他人生的自我写照吗？历经沧桑，看似枯死，不想从奇石中伸出一树红梅，包裹住了枯枝，画面堆霞叠彩，一片生机盎然，死亡在生命的搭配和感召下逐渐鲜活起来，竟似有复生的感觉，不是生机胜似生机。他漠视了苍劲的死，重视了酣畅淋漓的生，生死交错，笔力雄浑苍健，今天的艺术成就不正好是他人生价值的体现吗？这绝对是文人画作的至高至绝的境地。

构图奇巧，枯木、秃石、红梅，别无他物，搭配得相当熨帖，显现出点点生机。大量的横竖交叉打破了画面的平衡，有一种细细品味人生的大写意境界，不禁叫人拍案！他曾有诗：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时卖棹冒雪去，便向花前倾一杯。”他爱梅，品格似梅，作完此画，他或许大有“误入尘网三十年”的感慨。

他的另一幅力作是《桃石图》：两株笔挺的桃树，枝繁叶茂，果实累累，鲜艳欲滴。画面大气粗犷，局部细腻精到，印泥一般鲜艳的桃色，旺盛的生命力在画面中张扬而出。但他已经预见了成熟的桃子即将面临采摘，满树繁锦即将消逝，他把沉重用画面一角的巨石点提着，沉重与鲜活对立着，飘逸与笨陋偎依，强烈的对比抒发出画家对美的认识，对生命的感悟，到达了道法自然的境界。

齐白石说吴昌硕：“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。于是天下叹服矣。”齐白石还说：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”青藤即明代徐渭，雪个即清代朱耷，老缶就是吴昌硕晚年的号。能够让一代宗师俯首帖耳甘作门前走狗的，一定是画界最杰出的奇才、怪才、全才。

吴昌硕的命运虽然多劫难，这点与凡·高、徐渭、八大山人等人悲剧的命运有所相似，但是他能够在晚年见证自己的成功，执掌海派门第并发扬光大，将西泠印社建筑成“天下第一社”，在他的有生之年便奠定了历史地位。晚年吴昌硕回顾自己的游学、游艺、游宦生涯，作此诗为自己作了总结：石头奇似虎当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画手夺天山。