Ian常被人说酷似Bob Dylan，这是由于他们的声线十分接近，但Ian可以唱得非常高音，沙哑而不刺耳是他的特点。还有，他是忠于rock的，在他所撰写的众多作品里，常会提及这个名词，他早期有一曲The Golden Age of Rock and Roll 写着以下的语句：

The golden age of rock and roll will never die

Aslong as children feel the need to laugh and cry

与Nell Young的Hey Hey My My实有点异曲同工之妙。他不仅作曲作词精彩，在唱功方面的表现更是难能可贵。如Barry Manilow 的流行曲Ships (是Ian的作品，比Barry更早推出），他凄凉、沧桑、惆怅的声线更能显示那份父子间无比的亲情，而且那高昂的音域实在不能容易模仿。

今天的Ian与在Mott The Hoople时期的唱法已略有不同，早期他偏重于讲的方面，有心学Bob Dylan，而日后则唱的方面有所加强，跟上了旋律。相信后期的歌曲是会较为容易接受。自己也是较爱听他近年的演绎方法。

单看Short Back N’Side的封面照片，你肯定永不猜到满头油腻、贴发露耳的人会是Ian Hunter，莫非他在复古抑或是扮new wave？

且看伴奏的名单，有The Clash的Mick Jones和Nicky Headon，Utopia 的Todd Rundgren、Roger Powell及Ellen Foley（Ian Hunter唱片的常客）等。这班都是可以玩得很新有新鲜感的人物。其实Ian每张唱片都曾邀请不同的朋友协助，除了Mick Ronson 是固定的吉他手，上张大碟You\'re Never Alone With A Schizophrenic 便请来几乎整队The E Street Band （Bruce Springsteen的乐队）伴奏；那张All American Alien Boy也有Aynsley Dunbar（当时Journey 的鼓手，现时在Jefferson Starship 里），David Sanborn ，以及四分之三的Queen成员为他客串。可想而知Ian Hunterr在乐坛拥有一定地位，只是近年间的新辈乐迷不能适应他的传统风格而已。

在大碟里他显然作出了新的尝试，如Gun Control，Theatre of the Absurd 的reggae意识给人已是全新面貌；Central Park N\' West、Lisa Likes Rock N\' Roll 的活泼拍子与着重敲搫的手法给人感觉便是flash及焕然一新。可幸今日Ian Hunterr仍未江郞才尽，虽然风格是pop了一点，但偶尔为之的转变也是未尝不可的，音量减轻却增添了歌曲的娱乐性。

接触他的唱片，很自然便会找寻他的慢歌、情歌，今趟他未令我失望，带来一曲Old Records Never Die ，歌词仍然是略带离愁别绪，旧爱难忘的心境，他演绎得惹人同情。昨日的光景虽已逝去，留下却是美丽的回忆。我始终相信他的确十分感性，他的作品反映了他的思绪、感情生活、理想。没有不必要的虚构，rock star同样具有表白人性的一面，只不过肯把自己与别人了解得那么通透的人比较罕见而已。

他曾写过一本书，名为《一个摇滚明星的日记》（Diary of a Rock \'n\' Roll Star），他写法就如他自己所说：“我写正如我说话，要求大部分人都要明白，所以我没有，甚至不懂卖弄词句，我不想别人像走进图书馆里阅读教科书一样。”

Short Back \'n\' Sides未及成为Ian Hunter的一张经典，要分享他的精釆之处在每一张唱片里皆能领略，只是在乐趣而言，这张唱片给我无比的快感。