Y：德国给人的感觉是属于Techno文化，虽然Techno也是诞生在美国底特律一种黑人地下音乐，但是它4/4拍的机械节奏，充满未来主义的哲学理念，再加上德国人所特有的严谨态度，尤其是被称作世界电子音乐鼻祖的Kraftwerk在1970年代中期具有先锋性的音乐实验，更给人德国是高科技电子音乐故乡的印象，怎么会有黑人Rare Groove的天下？

D：是的，其实这个圈子一直存在，只是被忽视了。1980年代黑人音乐在英国一直是一种地下文化，也是1990年代独立电子音乐的温床，当英国独立电子音乐来到德国，尤其是Drum & Bass音乐对于Jazzanova的影响非常大，对于整个德国的爵士圈也产生了很大的影响，它带来了节奏的可能性和多样性，还有巴西音乐也带来了重要的影响。然而Jazzanova的出现也改变了很多德国乐迷的口味。在1980年代的西德，伍珀塔尔市开始有一家专门播放这种音乐的俱乐部叫Beat Box，那是第一家播放这种类型的俱乐部，汉堡有Soul Kitchen俱乐部，Mojo俱乐部也很有名，这些都是播放黑人音乐还有巴西音乐，电子爵士音乐，House舞曲音乐的地方。在1990年代早期都是播放Rare Groove和一些六七十年代的老唱片，也有一些Hip Hop的唱片，对于Jazzanova来说，我们从来不是电子化的爵士音乐，我们在DJ的时候可以放任何一种类型的音乐，Jazz，Hip Hop，Reggae，Bossa Nova，还有Jazz Fusion[1]，1960年代末成立的德国爵士厂牌MPS的唱片，他们混入了1990年代的Hip Hop音乐，还有受到电子化影响的音乐，像Drum & Bass和House。在他们混音的作品里，你总是能听到他们独特的声音，形成了自己的风格，虽然有人把他们归类到Nu Jazz，但是Jazzanova从来都不属于Nu Jazz，因为这是一个非常有水分的名词，它本身并不能成为一种音乐类型，它必须要有更多的内容来填充。

Y：那么你认为用什么来形容Jazzanova更准确呢？

D：黑人的灵歌音乐（Soul Music）是对Jazzanova至关重要的，尤其是贝司是Jazzanova音乐里面最重要的部分。

Y：Jazzanova是一个独创的单词，这个名字有什么特殊的含义和渊源吗？

D：Jazzanova的名字让人联想起Bossa Nova，而它最早是源自一张唱片的名称，德国爵士唱片MPS旗下于1971年出版的Ira Kriss的专辑《Jazzanova》，大家都非常喜欢这张唱片的名字，“新感觉的爵士乐” （Jazz in a new sense）。而Jazzanova本身就已经可以作为一种音乐类型的名称了，无需再被冠以“Nu Jazz”的帽子，最重要的是在这顶新帽子下面，有很多滥竽充数者，使得我们对这个名称非常反感，我们更准确地来形容应该是：soulful music with different influences（受到不同影响的黑人灵歌感觉的音乐）。

Y：Gilles Peterson当年发明了Acid Jazz就非常适合他。在1980年代末非常流行Acid House，年轻人周末去Party跳舞服用药物（Acid，迷幻药），到天亮的时候需要到一个相对安静的酒吧“降落”（Chill Out[2])，Gilles Peterson就会在这样的酒吧里做DJ播放有律动感的爵士乐唱片，有人问他你放的这是什么音乐，Gilles开玩笑地说：“这是Acid Jazz！”于是一种新的音乐名词就这样诞生了。

Y：经济危机对于你们的厂牌会有影响吗？

D：没有。

Y：为什么？

D：因为我们已经在谷底了，不可能再往下走了。（Daniel叹了一口气接着说）在过去的三年间唱片工业一直走下坡路，欧洲和美国很多发行公司都倒闭了，就连很多大公司也没能幸免。

Y：唱片销量不佳，那么你们怎么样生存呢？

D：我也不知道，更多的演出更多的DJ吧。

Y：近年来网络数字音乐下载成为主流，你们会把注意力集中在网络上吗？

D：当然数字下载更加简单，你不需要一个大规模的公司，一个产品经理去关注封面的设计和印刷是否正确，你只需要按一个键把文件上传就可以了，但是真正的产品消失了。

我和Daniel都不由自主地环视了一下周围的胶木唱片封面，像是在注视着远古恐龙的遗骸一样，难道它们真的会有一天从这个地球上灭绝吗？

Y：你觉得在未来人们会更多地购买唱片还是网络下载？

D：我认为是网络下载。

Y：Sonar Kollektiv已经走过了一个十年，接下来的十年你们有什么打算？

D：接下来我们的计划是减少出品音乐，减少签约艺人，只集中精力在一两个艺人身上，不会太多，因为环境变化太快，更多地和Jazzanova合作。

但是最新出版的Jazzanova专辑却不是在Sonar Kollektiv的旗下，而是转投国际唱片集团华纳唱片。

Y：你认为Sonar Kollektiv的音乐是属于柏林的声音吗？

D：当然。

Y：你认为是哪一部分的柏林呢？

D：我觉得属于柏林的早晨。

Y：你觉得你们的听众群是属于哪个年龄层的？

D：我们的听众哪个年龄层的都有。

Y：那么你们怎样吸引年轻听众？

D：我们不光有怀旧和复古，我们也有很新潮的Hip Hop的部分，在Jazzanova的根源里Hip Hop是重要的部分，所以喜欢Hip Hop的人群喜欢Jazzanova，喜欢Techno的人群也喜欢Jazzanova。

Y：为什么喜欢Techno的人群也会喜欢Jazzanova呢？

D：那是因为我们出色的制作。

Y：在早期的Jazzanova的作品中采样占主要成分，而在新的作品中越来越多地使用真实乐器演奏。

D：从最早做DJ播放老的Rare Groove唱片，到从那些老唱片里面采样来创作音乐，再发展到全部使用真实乐器录音，这是一个学习的过程。我今年39岁，很多Sonar Kollektiv的歌迷和支持者是和我们一起成长的，我还有买CD的习惯，很多我们的歌迷还会买唱片支持我们，只有小孩子才会去网上下载音乐，这就是为什么我们还可以存活，因为我们拥有更成熟的歌迷群体。

[1] 一种音乐风格，指1960年代从一系列爵士元素中发展出来的音乐。

[2] 有这个功能的音乐被称为Chill Out。