譬如温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）一首自来便受到选家的青睐，至清代常州词派张惠言出，以“感士不遇”的主题坐实其主旨，自此的解说基本上是循此一路的。但杨雨教授用“词画”来作为解读的基点，将其作为一场视觉盛宴来看待，这种视点自然会一新读者耳目。她用“富丽华艳，金碧辉煌”来表达自己对此词所寓的视觉感受，用“浓妆艳抹，国色天香”来形容其容貌和服饰。这种阐释是否会弱化了词的主题，想来也会引起读者的担忧。但回想学术史，关于其主题的种种猜测其实是依据不同的理解方式附加上去的，而剥开外层，直接原典，这种画面感可能是最直接、最原始的感觉。以此来看杨雨教授的阐释，有一种“褪尽繁华”的清新和自然，也许这才是所有主旨最重要的原质所在。

再如入选的冯延巳《鹊踏枝》（谁道闲情抛弃久）一首，此前的解说多以“闲情”为中心，或考量其与南唐王朝极为纠葛的关系，或者淡化为一种个人的私语与吟唱。杨雨教授没有纠缠在具体而复杂的权贵关系的考察中，也没有随意简化其创作主旨，而是将其词从现实中抽绎出来，将生命的焦虑感作为“闲情”的内在本质。她说：“……闲庭信步只是表象，表象下掩饰着的情感的暗涌和澎湃才是实质，这也是正中词深美闳约风格形成的重要原因。”杨雨教授不仅将这首词的意蕴解释得大气而令人信服，更与冯延巳“深美闳约”的风格特征结合起来，其笔力之强劲令人瞩目。

类似的在经典词作中寻绎新的角度，得出新的结论的例子，读者诸君开卷可见，为省篇幅，就不一一备举了。

我觉得此书更值得注意的是：杨雨教授立足于传写经典词人，而对词别具慧眼的选择上。书中如柳永《定风波》（自春来）、苏轼《定风波》（常羡人间琢玉郎）、李清照《渔家傲》（天接云涛连晓雾）、朱淑真《减字木兰花》（独行独坐）、辛弃疾《沁园春》（三径初成）、姜夔《长亭怨慢》（渐吹尽枝头香絮）六首便属于这一类。这些词当然并非默默无闻，有些也具有相当的知名度，但还原到各自的词集中，被重视的程度却是相当有限。