问：期待11月新片上映吧。回到刚刚的一个话题，您说在很年轻的时候就更相信电影的世界，胜过真实的世界，为什么？

李安：我是比较明显的，可是我觉得每个人其实都这样。电影里的黄飞鸿跟历史上真的黄飞鸿是两回事，哪个比较真切呢？想来想去，是我们想让黄飞鸿那样。一辩证下来，真假虚实就很耐人寻味。在真实人生里面有很多东西是不能相信的，它很复杂，一直在变。反省国家也好，人生也好，它其实是虚幻的，不可靠、不可信的，我们常常会被骗。可是在文学、艺术上创造出来的角色，如白娘子、贾宝玉，永远都是那个样子，不会变，让你可以相信。一部电影深入人心、脍炙人口以后，它基本是不会变的、可以信任的，它的美感是绝对的，它在我们心里的投射也不是虚幻的，那是一个绝对的东西，很多人都会被它吸引。

问：被恒常吸引。我们都看出来了，您是一个适合活在自己的精神世界里的人。我也相信人群里，世世代代总有这样一种人，对纯粹和绝对的需求比较高，以确保产生真正高级的艺术。我好奇的是，在您的那个世界里，您用什么思维？图像、声音、气味？还是别的什么？

李安：这个要讲吗？很抽象的。

问：这个有意思啊，您从来没讲过。

李安：是我自己幻想的，跟拍电影不太一样。有时候发呆就是发呆，不然怎么叫发呆呢。发呆有时候是没有具象的，我也不晓得脑筋里是怎么样，很难形容。但拍电影是很具象的东西，你今天找一个女演员演绝世美女，要怎么做，怎么样把她的魅力发出来，用她的形象刺激大家的想象力，上妆、造型、打光，一步一步都是很具象的，必须把你想的那个东西掰开，上手去做，不然就成了眼高手低。电影就是着色相，常常着了色相就不够高妙了，落到实地就没玄虚了，怎么做也达不到你想要的程度。在摸索的过程中，会有一些莫名其妙的东西出来，有时候到最后还是搞不通，有时候通了一半，又回到熟悉的情感和思路里来，可是每一次总跟上一次又不一样了。失望、沮丧是经常会有的。

问：您开始构思一部电影，会不会是从脑子里的一个画面、一个核开始，像写小说那样？

李安：常常这样。比如《卧虎藏龙》小说结尾，玉娇龙从山崖跳下去，用轻功飘下去，在云里面消失了，我看到这里就想拍这个电影，怎么拍我不晓得。比如《冰风暴》里有一个场景，小男孩被电到以后在结冰的路面滑下去（触电死了），就让我想拍一个电影。比如《断背山》，杰克最后爆发：“我们剩下的只有断背山？这是扯淡！”很存在主义的一句话，这句话让我想拍那个电影。常常就是一个点、一种情绪、一种奇怪的没有办法形容的感触，让我想去拍一部电影，这倒是真的，当然过程中又会有新的激发、新的想象、新的点子陆续冒出来。像Billy Lynn，小说里那个半场秀跟打仗不是在一起的，我看的时候忽然有一个想法，这两个东西如果拍在一起，对比会非常强，有冲击性，其他的我不管，先把这两段编起来就是了，这是我为什么想拍那部电影。

问：您在哲学上是不是下过功夫？萨特的存在主义，还有德里达的解构？

李安：我20岁左右的时候，有一阵子对哲学特别感兴趣，但只能说是入门程度的西方哲学、中国哲学。中国哲学与西方哲学相比，不算那么严谨。过了25岁我就不是很感兴趣了，我觉得哲学只是一种思想训练、头脑体操，脑子里有那么一个结构就可以了，我对艺术本身更有兴趣来表达。过了30岁对宗教这种哲学也挺有兴趣，接触之后也只是脑子里想一想罢了，因为电影还是要在色相里面做文章，表现人间的情感、美感、喜怒哀乐。对我来讲，艺术的创作比较有意思一点。哲学就是一个阶段，但想过之后还是不一样的。