问：听说有位收藏家很喜欢您作品中银光闪闪的部分，但因为不喜欢另外一些像“垃圾”的部分而放弃了购买。确实，我们瞻仰了您的作品，觉得有些部分看起来比较“脏”（messy）。

周英华：我不会因为收藏家的品位而放弃那些部分。在我看来，金银和那些“垃圾”，和我画画时用过的手套、塑料袋、破布片、零碎美元是同等的，你可以尽情发挥其中的含义——反种族歧视、破坏或者和谐，诸如此类。我就是要打破那种银光闪闪的节奏。

我使用的材料都是很有个性、对我来说很直接的东西，比如家用油漆。我不会特意去采购，顺其自然而已。培根曾经用人类已知的每一种技巧去画画，“人类已知的”这个短语一直印在我的脑海里，挥之不去。我创造颜料层并运用新的介质，就是想尝试一下未知的、别人不曾试过的东西。

问：在您壮观的配方中还有蛋壳，为什么使用蛋壳呢？

周英华：鸡蛋是非常普通的东西，它非常性感。蛋清并不太适合绘画，因为它不容易干燥，但是在我的画布上蛋清却奇迹般地保留了下来。我这里有一个视频，我站在梯子上扔鸡蛋并把这个过程拍了下来。这又像是命运，命中注定。我本打算直接扔出去，让蛋壳随意掉落，但这时蛋清起到了完美的作用。蛋清从某种程度上为我的画敷了一层膜，它看起来就像一个太阳……这就是我要的绘画，我当时叫道：“Wow！”

我现在的作品可以说是对两个工作的继续：一个是泼洒，不同于如今西方艺术界常用的那种波洛克式泼彩。西方艺术家通常都是垂直地在画架上绘画（horizontality），尤其到了20世纪，当画变得更大更抽象以后。这样的手法创造出来的印迹人们已经熟悉，很难再创造新的纪录。几乎没有西方艺术家会水平地在桌上绘画（verticality），但是中国人整天都在书法和水墨画中那样做，我吸收了这种画法。

我是一个拼贴画家，一半是雕塑一半是绘画。在雕塑中，一个艺术家使用的任何介质都是他人格的一部分。你看克里夫德·斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980，美国抽象表现主义画家）使用的介质，和罗斯科（Mark Rothko，1903—1970，美国抽象派画家）的就不同，后者主要使用布等，那么留下的印迹也不同。不同介质让艺术家的个人特征显现。画上应该印有作者指纹一样的个性，这种“个人主义”对于当代艺术是非常重要的。