陈嘉上导演的《四大名捕》，我乐见其成。这位香港导演中的“知识分子”文武双修，社会批判胜过刚猛无伦的《野兽刑警》，拳打脚踢胜过动作至尊《精武英雄》。而《四大名捕》既有朝堂黑幕，又有动作狂飙，应该是进入了陈嘉上的拿手区域。

影片一上来很亮眼。长达三分钟的准长镜头运用了“飞猫”拍摄技术，以一只飞鸟忽高忽低的视角，把集市和衙门等重要场景交代得一清二楚。更绝的是，片中一半主要人物也在这个镜头中亮相，个个若有所思。说是准长镜头，因为它并非真的一镜到底，在无情（刘亦菲）接放鸟和小鸟冲入云端后有过两次镜头切换，但因切换的时机把握得当，使整段画面一气呵成。

飞猫是一种运动拍摄技术，多用于体育比赛和大型活动的现场拍摄。三维飞猫系统共有四个支点、四条绳索，地面上配备了驱动系统和操控系统，镜头无限旋转，拍摄随心所欲，生成非同一般的视觉效果。这个三分钟，堪与杜琪峰《大事件》中那个追逐长镜头和《赎罪》中敦刻尔克大撤退的长镜头相提并论。它紧紧抓住了我的注意力，而期待感滋滋上升。

在前三十分钟内，故事讲得兔起鹘落。每一个人身上似乎都牵着绝大的阴谋，每一个眼神都别有深意，每一次对话都能揪出一个悬疑的线头。铸币铜模丢失，势必造成假币流通，金融紊乱，动摇国本。六扇门的捕神（成泰燊）和神候府的诸葛正我（黄秋生）出马破案，对视的眼神火星四溅。很紧迫，很迷乱，威压重重，我仿佛看见了一部杰作金光闪闪的龙头。可是，这番优秀剧情片的气象不久就风流云散，这部电影像绝大多数中国电视剧一样塌腰了。

中国电视剧是靠集数来算钱的，编导和制片人早已达成默契，开局弄得惊心动魄，诱人好感，收视忠诚度建立之后猛往里兑水，以撑长度。按说电影不能这样，它最应该讲究的就是结构和节奏。不幸的是，《四大名捕》中局陷入了无物之阵，没了魂，失了色，丢了紧迫感，步履沉重，疲塌向前。一部武侠剧情片如果想抓住观众，你就必须让正邪之间始终针锋相对，随时擦枪走火。要么五分钟一小打，十分钟一大打，要么魔高一尺、道高一丈，阴谋一浪又一浪。可是《四大名捕》偏偏不这样做，它把财神爷（吴秀波）定为反派后就浑忘了这事，转而让六扇门和神候府争夺冷血（邓超）。看来看去，这种争夺的战略意义和战术价值都相当有限，反而像极了一场争风吃醋的三角恋。六扇门是冷血的旧爱，神候府是冷血的新欢，两家不知所谓地你拽我拽，冷血情非得已，左右为难。

正邪之间停止较量，六扇门和神候府一地鸡毛，戏剧张力就此消失。原本以为六扇门的捕神会在适当的时候变脸反派，但这件事没有发生。据说到了第二部阵营分化，捕神和神候必有一战，可是第一部清汤寡水，观众还有心思再看第二部的反转吗？系列电影千千万，像《碟中谍》系列、《哈利?波特》系列，哪部不是独立成篇，高潮低谷，收放自如？有哪部是指望下一集的精彩拯救这一集的苍白？《四大名捕》首部上映，二部开机，意在宣示片方的信心，不过从首部的文本来看，这像是把一个故事生掰成两半，系列片弄成了连续剧。

纵观全片，动作风格是少见的神魔式，有见招拆招，也有一剑成灰。戏到终局，坐冷板凳多时的财神爷出来跟正方大打了一场，还算精彩。吴秀波给角色设计了很多小铃铛，呈现出来像当年任达华和吕良伟演过的变态大佬。郑中基负责港式调笑，刘亦菲负责冰山美人，江一燕负责喷火女郎。陈嘉上给片中每个男人都配了女友，连诸葛正我老先生身边都站了娇娘（邓萃雯）。从两部《画皮》到《画壁》《四大名捕》，动作电影大规模言情化，而市场对这种电视剧化的电影反馈上佳，每一部都有不俗票房。电影是生意，但电影不只是生意。在开完庆功会之后，编剧、导演、制片人能否问自己一句：当我们在创造票房时，我们在谈论什么?