2010年李沧东的新作叫做《诗》。在被问及这样的题目会不会影响票房时，他答道：“我想电影既需要观众，也需要一个梦想。”电影需要“梦想”，这听上去有点古怪，因为由光影构成的电影本来就不是“实际”的，观众去电影院也不是为了得到二两黄金，然而在这个功利主义的世界上，电影的本性以及其他许多事物的本性被人们一一抛弃。有评论说，李沧东的电影是针对后现代消费主义的一种回应，是十分中肯的。《诗》获戛纳电影节最佳编剧奖。

在解释这部影片的立意时，导演说：“如果一定要比较，那么《密阳》就像在诉说被害者的故事，而《诗》则像害人者的痛苦描述。”这回“事故”的矛盾依然尖锐。被害者是一位16岁的中学少女，被同年级六个男生强奸后投河自杀。该女生家境贫困，寡母在田间劳作勉强维持生计。

影片聚焦于其中一位少年的外婆杨美子身上，对于少年本身着墨不多，他看起来像消费虚无主义年代最常见的那种年轻人，麻木不仁，无动于衷，不知道自己做了什么。少年的母亲离婚在外地，他应该承受的心理、道德等压力，转移到了抚养他的外婆身上。

外婆美子靠社会救济及帮别人做工贴补生活，收入微薄，居住狭窄，已经出现老年痴呆症状。她没有因此陷入精神困顿，她的不同寻常在于特别爱美，注意打扮，尤其是报名参加诗歌班，因为她从小喜欢花朵和喜欢说一些怪里怪气的话。她的确经常走神，思绪忽然就飘到了别的地方，这看上去一点也不矫情，也可以用老年痴呆症来说明。她参加诗歌班没有什么不切实际的幻想，只是想完成老师布置的作业—“写一首诗”。扮演美子的演员尹静姬是当年韩国文艺片女王，息影十五年后重新出山，年届七十却依然有着优美高贵的气质，令人印象深刻。

故事的张力在于：一方面，她想写出一首诗来，一方面却要应付孙子参与犯罪留下来的严重后果，两者形影相随。美好的转折处是残酷，反过来，残酷的转折处是美好，它们都出现在不该出现的地方，但是就是这样奇特而不可分割地交织在一起，如同白天与夜晚一样节奏分明。它们互相覆盖，又互相揭示。

其余五个同学的家长希望用钱来解决问题，提出一共赔偿三千万韩元，这意味着每家要承担五百万。这对于美子来说是一个天文数字。替女儿着想的坚强的外婆又不愿意向女儿开口。她甚至没有主动向孙子问起那件可怕的事情。

影片中最不堪的是这位六十多岁的老婆婆，还要与她所伺候的中风老头做爱。这让人绝不愿接受，却又不忍回避。这是出于弥补和赎罪的冲动，想要填补生命的遗憾和这个世界的缺陷。人在精神上的这份沉重，非那句流行的“生命中不能承受之轻”所能囊括。每个人有他自己的救赎方式，救赎肯定是一件最困难的事情。

面对和处理生活中的伤痛，她不喊不叫，不发泄不推卸，有着自己的独特方式，这也是李沧东的方式。面对不管是残酷还是美，他是那么节制和有分寸，好像这两者都是生活中的野兽，需要将它们牢牢制伏。

她终于写出了自己的那首诗：

你那里好吗？

还是那么美吗？

你能收到我没敢寄出的信吗？

我能表达自己不敢承认的忏悔吗？

时间会流逝，玫瑰会枯萎吗？

诗的后半部是那个死去的女孩子朗读的，她重新出现在将她吞没的河面上，而美子不知去向。

是时候该道别了

随着黑暗的降临

蜡烛会再次点燃吗？我祈祷

没有人再哭泣。

在回答韩国人是否还读诗时，李沧东反问记者：“中国人都不读诗了吗？”是啊，诗歌是我们礼遇自己的方式，还能找到比这更好的途径吗？