郑谷

【郑谷】字守愚，唐袁州宜春（今属江西）人。光启进士，官都官郎中，人称郑都官。又以《鹧鸪》诗得名，人称郑鹧鸪。有《郑守愚文集》。

海棠

春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。

秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。

莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。

朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。

这首诗作于僖宗中和年间（881-885）作者避乱蜀中时。另有《蜀中赏海棠》：“浓淡芳春满蜀乡，半随风雨断莺肠。”可见当时蜀中海棠之盛。

“春风用意匀颜色”二句，从出行赏花说起。首句将“春风”譬作一个画家，说他着意在大地上设色，作成了海棠盛开的风景画。次句说应该赏光，值得去看看“春风”举办的画展。“销得”是唐人口语，意即值得；“携觞”即携酒，用以助兴；“赋诗”是为了遣兴。

“秾丽最宜新著雨”二句，写海棠最动人之处。这两句是诗中可圈可点之句，因为在一般人想来，风和日丽的天气，盛开的海棠是最美的。作者告诉你，不然，是雨后的海棠最美丽，“娇娆全在欲开时”，是含苞欲放的海棠最动人。这一说法，与稍前何希尧“著雨胭脂点点消，半开时节最妖娆”（《海棠》）诗意相近，是诗人赏花的心得。

“莫愁粉黛临窗懒”二句，是用典，是尊题，是强此弱彼。“莫愁”相传为唐代石城美女，这里说海棠花的美丽，竟使得莫愁临窗发愁，懒得化妆，自以为比不过海棠；“梁广”为唐代画家，工花鸟、善赋彩，唐诗人顾况《梁广画花歌》有“手把梁生画花看，凝掩笑心相许”之句，可见他作画的水平，“丹青点笔迟”是说在海棠花面前，他也不自信了，觉得画不过“春风”。

“朝醉暮吟看不足”二句，写归时余兴未尽。“朝醉暮吟”表明赏花一整天了，“看不足”是说还不想回家。明人王象晋《群芳谱》形容海棠“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女”。可见海棠的迷人。“羡他蝴蝶宿深枝”，是说人反而羡慕栖息花枝深处的蝴蝶，晚上可以不回家了。

全诗表现出作者对海棠的喜爱，以及赏花的兴致。特别是诗中有独到的赏花心得，所以耐人寻味。

中年

漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。

情多最恨花无语，愁破方知酒有权。

苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。

衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。

这首诗约作于僖宗广明元年（880）春初，作者时年三十，在长安应试。而诗题使人想起《增广贤文》两句话：“月过中秋清辉减，人到中年万事休。”

“漠漠秦云淡淡天”二句，写作者在长安迎来新年。首句写茫茫秦云（长安旧属秦地），淡淡天色，是西北春天的典型景象。次句“新年景象入中年”，是说在新年的光景中迎接来人生的中年，孔子曰：“吾十有五而志于学，三十而立。”（《论语·为政》）晚清易顺鼎有句云：“古人五十盖棺多。”三十岁也可以勉强说“人到中年”了吧。句中有意让“新年”“中年”这两个似不沾边的“年”字重复，形成低回唱叹之致。

“情多最恨花无语”二句，写中年的人生感悟。出句是重笔写中年恨事，“情多”二字首先是想留住青春，其次还可以指一切的贪嗔痴。“花无语”象征诉求得不到回应。“花”字代表诉求对象。后来陆放翁有句云：“花若解语还多事”（《闲居自述》），意思是即使诉求得到回应，但新的诉求还会产生，欲壑难填，回应就多事了。对句是一笔带过，“愁破方知酒有权”意思是只好借酒浇愁，作者把一句常言，陌生化得如此有盐有味，“酒有权”是说酒有威力；要是“举杯销愁愁更愁”（李白），那就应该怪酒无“权”了。

“苔色满墙寻故第”二句，写中年的恋旧怀乡。出句写中年怀旧，喜欢旧地重游（“寻故第”），找到的却是满满的伤逝（“苔色满墙”），可不是多事。对句写中年的乡愁，“春田”指春耕季节故乡田园，“雨声一夜”是特别想念的时刻往往在雨夜，然而，若把“春田”还给你，你还会像过去一样地栽种吗？虽说往事并不如烟，但人生的根本处境，就是回不去了。这两句把这些人生况味，表达得多么浅显而深刻。“满墙”“一夜”，以准数词对数词，尤觉灵动。

“衰迟自喜添诗学”二句，写中年找到的乐趣。那就是写诗，有人把写传统诗词的人群称为“八七六五部队”，意思是五六十岁的人、七八十岁的人，换言之，“衰迟”之人居多。因为他们有很多人生况味可以慢慢咀嚼了。但写诗容易写好难，原因是语言跟不上，不容易写到位，所以加工是必须的。“更把前题改数联”，就是写不断地修改旧作。清代袁枚诗云：“爱好由来下笔难，一诗千改始心安。”（《遣兴》）这可好了，中年的人有事可干了。这一结尾是信手拈来，即成妙谛，包含着几分自我调侃，所以为优。

这首律诗比《海棠》诗写得好，人生况味咀嚼得很透，而且在语言运用上，有种种陌生化法子，非常到位，也非常耐味。只是由三十岁人写出，未免有些少年老成的感觉。在今天看来，三十岁的人生，还早得很呢。

菊

王孙莫把比荆蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

中国画以梅、兰、竹、菊为四君子，《梅兰竹菊谱》虽出现于明代，但梅、兰、竹、菊的崇尚，远在先唐就已形于吟咏。此诗就是一首咏菊的诗。

“王孙莫把比荆蒿”二句，写菊花未开时植株不显。首句呼告，“王孙”犹言公子，指五谷不分的富家青年，当然也分不清“荆蒿”与菊花。因为菊花在未开花之前，其植株瘦弱，很容易被人混同于荆蒿。“九日枝枝近鬓毛”，是说在重阳节（农历九月九日），菊花开放，惹人喜爱，当日即有头上插戴菊花的风俗，杜牧即有“人世难逢开口笑，菊花须插满头归”（《九日齐山登高》）之句。荆蒿不能插在头上，这就是区别了。

“露湿秋香满池岸”二句，赋予菊花以孤高品格。第三句写菊花秋日清晨盛开景象，“露湿”以带露开放暗示新鲜；“秋香满池岸”谓在池岸上低调开放，清香却弥漫袭人。末句“由来不羡瓦松高”，拉来一个陪衬，“瓦松”是寄生在高大建筑物瓦上的植物，唐初崔融作《瓦松赋》云：“崇文馆瓦松者，产于屋溜之上……俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽名为松，其实“高不及尺，下才如寸”。西晋左思《咏史》云：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”瓦松也就相当于“山上苗”了，而它的“高”，不过是“地势使之然”。

反而是地势较低的菊花，在品格上可以与松树比美。所以“松菊”从来并称，如“松菊荒三径，图书共五车”（王维）、“知君到三径，松菊有光辉”（独孤及）、“满室图书在，入门松菊闲”（刘禹锡）等。这首咏菊诗别致之处在于，拿荆蒿、瓦松作反衬，赋菊花以人格。兼之语言朴素，所以能传。

席上贻歌者

花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。

座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。

诗题为《席上贻歌者》，当时作者在京城长安（九衢），歌者唱的曲子是《山鹧鸪》或《鹧鸪曲》，相传这个曲调是“效鹧鸪之声”，曲调哀婉清怨，歌词多是抒发相思别恨的。

诗的主要内容是写听歌的感动，俞陛云：“声音之道，最易感人。昔人诗若‘此夜曲中闻折柳，何人不起故园情’、‘横笛偏吹行路难，一时回首月中看’等句，孤客殊乡，每易生感，此诗亦然。听歌纵酒，本以排遣客愁，叮咛歌者，勿唱鹧鸪江南之曲，动我乡思，正见其乡心之深切也。”（《诗境浅说续编》）是很中肯的。

一、二句是描写歌唱环境的，“花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶”，写长安、长安的酒家歌楼，这是一个引子。重要的在三、四句，有两个关键词，一个是“座中亦有江南客”的“亦有”，表明“江南客”不止一个，一个在座中，当然是指作者本人了。另一个呢，不在座中，当然不是指的歌者了（因为歌者亦在座中），那这个“江南客”在哪儿呢？想想，答案只有一个，那就是在歌中。《鹧鸪曲》是江南曲，曲中的别情自然是江南人的别情，恰好切合了座中诗人的身份，所以他要强调这个“亦有”。

另一关键词是“莫唱”，人到酒家歌楼，不就是对酒当歌来的吗，怎么能叫别人莫唱呢？其实唐诗写听歌，凡是出现“莫唱”二字，意思是已经唱了，而且唱出了效果，让听的人有不能承受之轻，或不能承受之重，所以他要说“莫唱”。著例有韩愈《听颖师弹琴》：“自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”杨逢春说，“歌既入妙，则能感人，其用笔则以反托缩住，令歌声之妙在言外传出。意到笔不到，神韵俱绝。”（《唐诗偶评》）这个说法是正确的。

淮上与友人别

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

这是一首送别诗，淮上本指淮南，此指扬州，诗中主题句是“君向潇湘我向秦”，点出了这首送别诗的特点。什么特点呢？一般的送别诗，发生在行者与居者之间，送方和别方是很清楚的，而诗中所写，却是两个行者从同一地点向两个方向出发，一个人渡江向湖南方向走，另一个人（作者）则北向长安。这种情况，发生在旅途的邂逅中较为常见，故有人将它定位为客中送客，谓之倍觉销魂。

古人称作诗为觅句，先到的句子一般都是诗中最重要的、关键的、主题的诗句，“君向潇湘我向秦”可能就是先得的句子。接下就有一个审度的问题，即这个句子最适合放在诗的什么位置。贺贻孙说，“诗有极寻常语，作发句无味，倒用作结方妙者，如此诗。盖题中正意只‘君向潇湘我向秦’七字而已，若开头便说，则浅直无味，此却倒用作结，悠然情深，觉尚有数十句在后未竟者。唐人倒句之妙，往往如此。”（《诗筏》）这个说法是很有见地的。这个句子用在结尾，不言怅别，而怅别之意溢于言外。

再回头看一、二句，是即景抒情，酝酿离别气氛的。这里有画面——扬子江的渡头、青青的杨柳、风中的柳絮杨花、岸边停泊着待发的小船，淡淡几笔，像一幅清新秀雅的图画。从语言上看，包含三个同纽（首字同韵）的片语，“扬子江头”、“杨柳春”、“杨花愁杀渡江人”，构成了一种既轻爽流利又回环往复，富于情韵美的风调，使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重、伤感。三句的“风笛”系从杨柳生出，因为古人折柳赠别，笛曲有《折杨柳》，给诗中的离情，加了筹码。最后，握别的时间到了，两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重、各奔前程——“君向潇湘我向秦”。此句的戛然而止，而又余味无穷，“临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。”（刘学锴）句中对的形式，则为这句诗增添了咏叹的情味。