本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论,它们分别是:“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展,探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景,论述了各学派主要理论家的理论观点,分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发,本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答,如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论?为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来,并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的?为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的,并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”?还有,如何评价现代电影理论的发展,如何重建电影研究?等等。 修订内容:对全书的相关内容进行必要的修订。重点章节是:(1)丰富和深化第二章“电影蒙太奇理论”。(2)根据电影理论自身的发展,增加第五章“电影文化批评理论”(约5万字),有电影意识形态批评、电影女性主义批评、电影后殖民主义批评,等等。(3)全书最后增加一个附录“中国电影理论史纲”(约5万字),梳理和论述百年来重要的、具有代表性的电影理论,如第一代导演强调“影戏是由扮演的戏剧而摄成的影片”,第二代导演探索“以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性”,第三代导演的“戏剧式电影”观念,第四代导演的纪实美学探索,第五代导演的“在画面中融入强烈思想内涵”的影像本体论,第六代导演的客观、平实、冷峻地纪实的“新写实”美学,等等。