[自序] 摄影，让我向美而生

“你不善言辞，那么你要学会观察。”

摄影大师马克·吕布生性沉默寡言，年少时，父亲曾送给他一部柯达袖珍型相机，并对他说了这句影响至深的话。往后漫长一生，马克·吕布坚持用自己的眼睛观察这个世界，用镜头记录他所观察到的每个画面。镜头的前与后，是朴素与真实的映照，他用灵魂的知觉拍下片刻，用生命捕捉冷暖，这是对摄影最极致的态度。这样的态度，令我敬畏，我更对他留给世界的一切生畏，是怎样一个纯朴的人才能留住那样一个纯朴的时代。

大师为镜，方可照见自身的渺小，而与大师品性的共通处也不难察觉到，有时我还会暗自庆幸。日常生活中，我亦不善言谈，更多的时候，我习惯微笑着倾听、思考。一群人当中，我通常是最寡言的那一个，偶尔会用自己带有稚气的声音发表几句观点。大部分时间，我更喜欢用文字来表达内心风景，用镜头去记录与内心磁场相合的画面。在书写与拍摄的不断转换间，学会去表达万物之美。

在摄影这条路上，我一直保持着孜孜以求的心态，并期待常伴之，常省之。家中摄影类书籍、杂志、画册有几百本。摄影书不同于一般书籍，用纸大多严格讲究，确是“重量级”载体，通常都得一箱箱地扛回来。摄影这条路，逐渐往深处走时，也就逐渐远离了一些浮躁气，看到不足，弥补之。对一名摄影创作者来说，了解摄影史，细看世界级摄影大师的经典作品，研究自己手中的摄影器材，勤奋拍摄，这些环节缺一不可。

我时常坐在家中院子里，一遍遍地翻看大师的摄影集。金黄的阳光穿过樟树叶，照在书页上，手边的图文霎时都泛上了一层光晕，很温暖。我喜欢看大师的摄影集，他们用智慧、激情拍下的照片就好像散发着恒久的光，从这些影像中汲取养分，是最喜悦的成长。我说过很多次了，但还是允许我再说一遍吧：当你对一件事情生出一种自然而然的热爱时，这个世界就会集聚更多的能量一起来帮助你圆梦。

《向美而生》是我的首部摄影集，收录了我从2013年至今拍摄的作品。第一次拿起相机是在2013年春天，因为我的第一本散文集《见素》需要一些与书中文字相应的插图，书中写了许多我的美物，不方便找摄影师来家中拍摄，我只好借了一部微单相机，自己拍了起来。半年后，我拍完了书中的插图，也在这个过程里愈加爱上了摄影，此后就再也没有停止过摄影创作。整整五年，我用镜头记录下了自己曾走过的路、遇见的人以及日常的小喜小感。书名中的“美”，不光是我看到的美，更多的是一种内心感受，我始终想表达对万事万物的善念、乐观向阳的生活态度和对世间的满怀深爱。

书中收录的作品所用器材各异，有单反、微单，也有手机。从本质上来说，器材并无优劣之分，最为关键的是镜头后的眼睛和心智——是否具备敏锐的洞察力、发散的思维、旺盛的生命力与澄澈的心灵。摄影如一面镜子，映照的是摄影者的思想、关注点以及内心的深爱。

学习绘画、艺术设计十几年，让我在拍摄时有自己的见地。构图方式、色彩选择、光影变化，它们构架了摄影作品外在呈现的形式。长期阅读书籍、写作，让我在拍摄的时候关注作品内在的深意、社会意义、人文关怀，它们支撑起了摄影作品的内在含义。

影像语言随着时光的流逝，变得越来越有个人气质。我尤其偏爱在光影下拍摄，内心深信，摄影，是用光来写诗。摄影作品并不仅仅是一种记录，更是摄影者头脑与心灵的展现。

不管是伏案阅读、写作，还是站在旷野中举起相机，我从未停止过思考。甚至什么都不做，就只是看天空飘过的云，脑海中也会有许多文字、图片的点线面在跃动。

人物摄影，我并不热衷于拍大头照，除非镜头里的那双眼睛是会绽放出光芒的。有些人望向镜头时难免会紧张、不自在，当她们不看镜头的时候，反而更随意。我喜欢拍摄一个人自在的状态，仿佛那一刻身边没有任何人，他（她）展现的是日常里最闲适的模样，是自己的主角。

越自在，越美。

这本摄影文字集，并不是要教给读者们拍摄的技巧，而是想表达我在拍这些照片时内心的思索。图与文结合在一起，触动一颗或几颗向善向美的心，原来，我们可以如此记录自己的生活。真正的艺术绝非曲高和寡，而是生在每个人的日常中。

我无时无刻不在拍摄的状态，这是一件自然而然的事情，因为我热爱它，它就像我的呼吸。随时的热爱会常在，随时的激情却难有，所以作为摄影者又需要对这个世界时刻保持着一颗好奇心，它可以激发人的激情。

我曾给一位房地产CEO与他的太太拍过合照，他们居住在别墅，那里满目奢华，样样精致；我也曾给在城市中打工的年轻夫妻拍过合照，他们居住在逼仄狭小的合租房，为了省钱，在持续高温的盛夏也舍不得买空调。这两对夫妻虽生活条件不同，所从事的工作不同，可是看向爱情的目光相同。所以，无论富裕或贫穷，在拥有美好爱情的时候，人们眼睛里绽放着的光彩，一样动人，而我能做的，就是用手中的相机记录下他们望向对方的深情。

我喜欢给女性拍照，也许因我本是女性的缘故，所以在捕捉女性细腻的那一面，感觉更丰富。人物拍摄，我为雪小禅老师拍摄得最多，从拿起单反照相机的那一天开始，我为她拍过几千张照片。

2016年秋天，终南山，那天她穿素色旗袍，眼神空灵，我蹲在她面前为她拍照，不停按下快门。我情不自禁地说：“姐姐，真美！真美！”她听了，竟是落了泪。这是属于我们之间美好的约定。每一年给她拍两组照片，一直拍到老。等她80岁，满头白发，穿素色旗袍，我依然会蹲在她的身边，记录下那一刻她的天真与优雅。

人与人之间的情意，是有温度的。

当我拿起相机准备拍照时，就好像上帝赠予我一个礼盒，她让我给心怀喜悦的人们派送美好。照片，就是我送给这些有缘人的礼物。于是，我把它一次次地送给这些可爱的人儿。欣喜的是，这些礼物在自己有生之年里取之不尽，用之不竭，并且是长长久久的。

除了预定的拍照场景和人，在日常生活或旅途中，有打动我的画面，我也会立马从衣兜里取出手机拍照，或许是“职业病”，也或许成了本能。拍下照片，我会很用心地用后期软件进行“二次创作”，这个步骤也很重要，但是我不愿过度依靠后期，就像一个18岁的姑娘，稍微打扮会更好看，假使浓妆艳抹了一番，反倒失了本真。把握好修片过程中的度，是一个摄影者最基础的职业素养。

我拍摄过各种各样的题材：人像、风景、静物、城市、美食、纪实……摄影风格也各异，多会根据镜头前人、景、物的特质去选择贴合的风格。在苏州旅行的那段日子，我热衷于拍摄工笔画风格的照片，将记录性的人物照片变得更有艺术性。删繁就简，干净简洁的画面，更映衬苏州的粉墙、黛瓦、瘦梅，不失传统文化的意趣。

照片，不仅记录着这个世界的美好、茂盛、富足、幸福、喜悦……也会记录痛苦、疾病、贫穷、灾难、伤害……是的，美与丑同在。但只要摄影者的心中有善念、悲悯、爱，我们依旧可以用摄影与世界对话，表达自己。照片体现了摄影者的思想、人格和灵魂，创作因此有了使命感。手中握着相机，仿佛握着对人世的热爱，手心是温热的。

不得不承认，真正优秀的作品都源自于具有人格魅力的人。

“中国摄影教父”阮义忠曾在著作中坦言：“好的摄影家不只记录事件，也把自己的价值观、艺术素养与生活态度透过镜头前的人、事、物展现出来。”这是我愿意用毕生心力去追求的方向。

我曾在大学任艺术专职教师，教授学生摄影课程。每次上课我都会带学生们在校园、校外实践。有一堂课的内容是美食摄影，于是我带着他们搭车去西安市中心的咖啡店，让学生实地拍摄冰激凌，一切真实存在的人与物，比我在课堂上的单纯讲解更能被学生所理解和接受。

在任职教师的那段时光，我更多的是将这群大孩子当作朋友。每每去学校上课，除了带电脑包、课件包，我还会带上相机包，随时去拍摄打动我的人、景、物。我对学生们说：“我可以免费给你们拍照，为你们记录下美好的青春。”后来，我真的为他们拍过很多照片，个人肖像照、生活照，当然，也拍他们画画时的样子。

很久以后，我已走下三尺讲台，成为一名自由写作者。当我再次翻看学生们的照片时，依旧会落泪。这些照片里，藏着我对他们的爱，和那段美好的时光印记。我在网络上开设了“摄影梦想课堂”，鼓励更多的人走上摄影之路，因为我感受到摄影是最贴近大众生活的一种艺术。

摄影无职业之分，摄影师薇薇安·迈尔只是一名保姆，却用相机拍出了让人震惊的作品。

摄影无年龄之分，摄影大师亚历山大·罗钦可31岁才开始拍照，却一鸣惊人，拍摄手法独树一帜。

只要你热爱生活，就可以用手机或相机拍下让自己和他人都为之感动的摄影作品。

人在做自己真心热爱的事情时，会发掘、唤醒内在无限的潜能。因此，如果在这繁芜喧闹的世间，我能用一支笔永远写下去，用一部相机永远拍下去……想到这里，内心无比幸福，好像身体里的每一个细胞都欢快地跳起了舞蹈。

希望手捧这本摄影集的你，也能找到自己的热爱所在。将一生的时间都用来做热爱的事，与深爱的人在一起，被美好护佑。

摄影，带给了我物质世界的丰裕，精神世界的富足，让我在写作之余，能走出书房，去到更辽阔的远方，邂逅有趣的灵魂，用眼、用心去体悟更真实的人间喜乐。

文学与艺术，文字阅读与视觉阅读是一脉相承的。我愿用一支笔，一部相机，在这世间做一个温情的歌颂者，关注人性开朗美好的那一面。这一生，向美而生！

李菁

二〇一八年五月二十日，湘西浦市古镇