第七章 南北朝民歌

唐代以前，民歌在中国诗歌的发展史上，一直有着举足轻重的地位。战国以前，是民歌的一统天下；直到战国末年，才出现了文人诗，而且呈现出强劲之势。然而从秦到东汉末年，虽然不断有文人诗出现，但从总体情况来看，文人诗不如民歌，汉乐府古诗明显优于文人诗。直到建安时代，才出现了大量文人诗，而且质量上也有显著提高。魏晋南北朝期间，涌现出了大量高质量的文人诗，产生了不少著名诗人，如陶渊明、二谢、鲍照等等。这时，民歌也大量涌现，而且文人大多学习民歌，创作上明显地受民歌影响，因此南北朝的民歌在中国诗歌发展史上有着重要的地位。唐代以后，民歌的作用才逐渐减弱。

南北朝民歌是南朝民歌与北朝民歌的合称，二者产生的条件不同，因此风格迥异。

南朝地处江南，山川秀丽，气候湿润，物产丰饶，经济繁荣，商业发展，城市兴旺，优美的环境陶养了居民热烈而浪漫的情怀，且追求享乐，喜爱艳丽优美的艺术。北朝地处黄河流域以至大漠南北，自然条件艰苦，各民族间经常发生战争，生活不安定，陶养了居民粗犷率直的性情；且生存不易，谈不上享乐，然富于斗争性，艺术上质朴刚健。

从东汉末年以来，儒家思想受到很大冲击，传统的道德规范失去了束缚力，思想比较开放。南朝从士大夫到平民，追求人生的享乐，感情的满足，不仅男子逾矩不驯，女子也不再循规蹈矩。北朝居民中，除汉人外，北方的各少数民族纷纷定居中原，在进入中原前，大多是游牧部落，因此他们的民歌中，隐然有草原风光和游牧气息。

南朝贵族不少人酷爱文艺，他们在物质享受外，对精神享受的追求，对艺术的兴趣，都空前强烈，不少帝王不仅大力提倡，而且还身体力行；他们不仅进行文学创作，而且还发表可贵的见解，对扬雄、曹植等对文学的菲薄表示不满，认为“罪在不赦”；提出自己的见解，明确指出诗是因对生活感悟，抒发情感而产生的，“寓目写心，因事而作”；反对宗经复古，提倡“吟咏情性”；主张雅俗结合，重视民歌。由于他们的特殊地位和影响，促使对民歌的重视与采集。北朝的统治者，由于生活环境与条件不同，对南方文学产生反感，提出革除南方文学的“浮华”之弊，西魏宇文泰曾命文士苏绰仿《尚书》体作《大诰》，从根本上否认文学有存在的价值，否认实用文章与文学作品的区别，企图把文学重新拉回到经学附庸的地位，但历史不容倒退，宇文泰的企图注定要失败。

第一节 南朝民歌

南朝民歌可分为两大类，产生在长江下游今江浙一带的称“吴声歌曲”，现存340馀首；产生在以江陵为中心的长江中游地区的称“西曲歌”，现存130馀首。不论是“吴声歌曲”还是“西曲歌”，大多写男女之情（占百分之九十以上），且大多数是以女子口吻来写，表达女子对男子的爱慕之意与相思之情。此外，还有写男女幽会的、写女子体态容貌美丽的、写江南四时景色的等等。这些民歌风物描写秀丽，感情缠绵，温润柔软。由于这些民歌大多产生于城市，不少是由歌女在宴会等各种场合演唱的，因此可从中窥见南朝治区（特别是城市）的民风民俗、社会状况，同时也反映了当时统治者的生活情趣。南朝民歌对农村反映的很少，这是它的不足之处。

一、吴声歌曲

南朝“吴声歌曲”中，为数最多的是《子夜歌》，今存42首，加上其变曲《子夜四时歌》75首，《大子夜歌》2首，《子夜警歌》2首，《子夜变歌》3首，共124首。《子夜歌》在东晋时已经流行，据说一个名叫子夜的女子造此歌曲，这是由曲名附会而产生的传说。《旧唐书·音乐志》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”它的曲调在今天已听不到了，从现存的歌词来看，有哀苦的，也有并不哀苦的。例如：

宿昔不梳头，丝发被两肩。

婉伸郎膝上，何处不可怜。

——其三

自从别郎来，何日不咨嗟。

黄蘗郁成林，当奈苦心多。

——其十

朝日照绮钱，光风动纨素。

巧笑茜两犀，美目扬双蛾。

——其四十二

这三首诗中，只有第二首可以说是“哀苦”的，第一首写一个女子在撒娇，最后一首显然更不是哀苦之辞。《子夜四时歌》是以四时景物为衬托，其辞采艳丽、描写精致，更胜于《子夜歌》。例如：

杜鹃竹里鸣，梅花落满道。

燕女游春月，罗裳曳芳草。

——春歌

朝登凉台上，夕宿兰池里。

乘月釆芙蓉，夜夜得莲子。

——夏歌

秋风入窗里，罗帐起飘扬。

仰头看明月，寄情千里光。

——秋歌

寒云浮天凝，积雪冰川波。

连山结玉岩，修庭振琼柯。

——冬歌

《子夜歌》及其变曲，还有《上声歌》、《欢闻变歌》、《前溪歌》、《团扇歌》、《七日夜女郎歌》等等，每首都是整齐的五言四句，首句大多不起韵，唐代盛行的五言绝句大多依照这样的格式。另有《懊侬歌》14首，大多数为五言四句，也有五言三句的，还有三句并非全为五言的，首句起韵，唐人仿此较少。例如：

山头草，欢少。四面风，趋使侬颠倒。

——其十三

懊恼奈何许，夜闻家中论，不得侬与汝。

——其十四

后有《华山畿》25首，为《懊侬歌》的变曲，相传在华山（今江苏丰县境内）有一少女殉情而死，死前作此歌。第一首为传说中少女死前所唱；其馀为情歌，但与此传说无关。除第一首为五句，第二首为四句，其馀均为三句，字数不等。例如：

华山畿，君既为侬死，独生为谁施！

欢若见怜时，棺木为侬开。

——其一

隔津叹，牵牛语织女，离泪溢河汉。

——其十一

又有《读曲歌》89首，《古今乐录》曰：“读曲歌者，元嘉十七年，袁后崩，百官不敢作声歌。或因酒宴，止窃声读曲细吟而已。”或云“读”也作“独”，为不配乐的徒歌。两种说法，一个意思，即只吟不唱。与《懊侬歌》、《华山畿》一样，《读曲歌》语言比较朴素，不像《子夜歌》那样辞采华丽。例如：

思欢久，不爱独枝莲，只惜同心藕。

——其五

打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟，

愿得连冥不复曙，一年都一晓。

——其五十五

这种在句法上不太规则的诗，在形式上对后世的影响不如五言四句有规则的诗影响大。

二、西曲歌

南朝的“西曲歌”大部分是舞曲，小部分是倚歌。所谓“倚歌”是乐曲的一种，据《古今乐录》称：“凡倚歌悉用铃鼓，无弦有吹。”“西曲歌”不像“吴声歌曲”那样集中，下边我们择取数例，以见一斑：

风流不暂停，三山隐行舟。

愿作比目鱼，随欢千里游。

——《三洲歌》

冶游采桑女，尽有芳春色。

姿容应春媚，粉黛不加饰。

——《采桑度》

青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

下有并根藕，上生并头莲。

——《青阳度》

吴中细布，阔幅长度。我有一端，与郎作裤。

——《安东平》

巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣。

——《女儿子》

君子防未然，莫近嫌疑边。

瓜田不蹑履，李下不正冠。

——《来罗》

望欢四五年，实情将懊恼。

愿得无人处，回身与郎抱。

——《孟珠》

布帆百馀幅，环环在江津。

执手双泪落，何时见欢还。

——《石城乐》

闻欢下扬州，相送楚山头。

探手抱腰看，江水断不流。

——《莫愁乐》

可怜乌臼鸟，强言知天曙。

无故三更啼，欢子冒暗去。

——《鸟夜啼》

朝发襄阳城，暮至大堤宿。

大堤诸女儿，花艳惊郎目。

——《襄阳乐》

夜相思，望不来，人乐我独愁。

——《寿阳乐》

从以上的例子我们可以看到，西曲歌的辞采没有《子夜歌》及其变曲艳丽，也不像《懊侬歌》、《读曲歌》那样过于质朴，而是介于二者之间。

另有“杂曲歌辞”十馀首，其中《西洲曲》非常出色，《乐府诗集》称之为“古辞”，《玉台新咏》置于江淹名下。这大约是南朝民歌，经文人加工过。全诗五言32句，大多数为4句一换韵，可为一解，像用8首五言绝句连缀而成的组诗。然而语语相承，段段相绾，上下照顾，首尾相应，浑然一体，不可分割。换韵时，首句起韵，而且往往用“钩句”、“顶真”承接，音节美妙，声调婉转，悠扬摇曳，连绵不绝。全诗写一个女子对情人的思念，情意缠绵，辞采清丽，馀音袅袅，达到相当高的艺术境界，是南朝民歌最成熟、最精致的产品。全诗如下：

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

在“杂曲歌辞”里有一首《长干曲》，虽然写的也是吴地景观，但很有特色，是风土诗中出色的作品。这里写的也是一个女子，是扬子江上的弄潮女：

逆浪故相邀，菱舟不怕摇。

妾家扬子住，便弄广陵潮。

从这首诗里，我们看到了生动逼真的南朝水乡的生活画面，呈现出一个顶风逆浪、在风浪里搏击的勇敢无畏的劳动妇女形象，这截然不同于我们在“吴声歌曲”与“西曲歌”里看到的柔情绵绵、体态娇弱的女子形象。在音韵上，也与“吴声歌曲”、“西曲歌”那种五言四句首句不起韵，只有二、四句叶韵不同，这首诗首句起韵，一、二、四叶韵，在音节上，平仄调配和谐优美，完全符合五言律绝的格式，即仄起，首句入韵式：

（下边有“●”表示平仄可灵活变通，下边有“〇”表示叶韵。）

三、南朝民歌的影响

南朝民歌无论在内容或形式上，影响都十分深远。中国诗歌从产生以来，都在探索一条发展前进的道路。《诗》三百首产生后，被儒家奉为经典，还用一套诗教来加以规范，造成了几百年不再出现诗的局面。战国末年产生了《楚辞》，同时也产生了中国文学史上第一位大诗人，《楚辞》里既有屈原用楚调仿楚歌写的诗，也有采用当时楚国民间歌谣加工而成的，其中有雅有俗。西汉初年，楚歌流行，雅俗都有。但在学《楚辞》的过程中逐渐变了样，汉赋兴起，龙的儿子中出现了赑屃。加上汉武帝采用董仲舒的建议，实施“罢黜百家，独尊儒术”的政策，从此董氏儒学成了广大文人头上的紧箍，扼杀了人性，束缚了自由，以致汉代无诗人，只有少数写诗的人。另一方面，乐府机构从民间采集来大量优秀的民歌，这就是著名的“汉乐府民歌”。不少有见识的文人把目光投向汉乐府民歌。在学习汉乐府民歌的基础上，建安时期迎来了中国古代文人诗的第一次高潮。但在魏、晋时期，停止了对民歌的采集，文人与民歌疏远了，文人诗逐渐雅化。这一方面使诗更锤炼，辞采更优美，提供了不少新东西；但另一方面却带来文辞深奥艰涩、繁复芜杂、掉书袋、缺乏真情、毫无生气等弊病。南朝民歌的兴起并在上层流播，无疑对文人的诗歌创作输入了新鲜血液，为中国诗歌的发展开辟了新的道路。从鲍照到齐、梁文人的诗，雅俗结合逐渐成为主导方向，改变了诗歌的面貌。这也为唐诗的兴盛铺平了道路，唐代有成就的诗人，走的都是雅俗结合的道路。

南朝民歌对五言绝句的形成起了极大的推动作用，在内容上也深深地影响着唐代文人，不用说崔国辅、崔颢、储光羲等人的不少五言绝句深深打上了南朝民歌的烙印，就是李白、王维等人的很多短诗也都显得清新自然，也是学习南朝民歌的收益。李白的名篇《静夜思》显然脱胎于《子夜四时歌》秋歌中“秋风入窗里”一篇；王维的《莲花坞》也明显有南朝民歌的痕迹；刘方平的《采莲》，我们也可一眼看穿它与“杂曲歌辞”里《长干行》的渊源关系。此后，历代文人受南朝民歌影响，直接模拟南朝民歌的诗始终没有断绝，也写出了不少优美的小诗。

第二节 北朝民歌

生长在北朝的文人，他们的诗歌大多模仿南朝风格，却远不及南朝文人的作品。而北朝民歌却显现出与南朝民歌的迥异风格。北朝民歌中充满了豪爽之气，足可与南朝民歌分庭抗礼。

北朝民歌产生的地域广阔，背景复杂多样，现存诗歌虽然数量上远较南朝民歌为少，但所反映的生活内容却远比南朝民歌广泛，涉及社会各个方面。南朝民歌虽多，但很少涉及社会与政治；北朝民歌虽少，但有不少涉及社会与政治的诗歌。这是一大特色。由于北朝民歌涉及面广，我们不能一一细说，只能大略分成几类来加以介绍。

第一类，涉及社会与政治的诗。例如：

可怜咸阳王，奈何作事误？

金床玉几不能眠，夜起踏霜露。

洛水湛湛弥岸长，行人那得渡。

——《咸阳宫人为咸阳王禧歌》

肥鲜不食，丁庸不取。裴公贞惠，为世规矩。

——《河北民为裴侠歌》

快马常苦瘦，剿儿常苦贫。

黄禾起羸马，有钱始作人。

——《幽州马客吟歌辞》五曲之一

男儿可怜虫，出门怀死忧。

尸丧狭谷中，白骨无人收。

——《企喻歌辞》四曲之四

陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野。

——《陇头歌辞》三曲之一

第一首批判咸阳王骄奢淫逸，结果自取灭亡。《魏书·咸阳王禧传》：“高祖崩，禧受遗辅政。性骄奢，贪淫财色，姬妾数十，意尚不已。昧求货贿，奴婢千数。田业盐铁遍于远近。世宗览政，禧意不安，遂谋反。禧被擒获，送华林都亭。世宗亲问事源，遂赐死私第。”这首诗是咸阳王禧死后，其宫人所歌，字里行间充满对咸阳王禧的嘲讽、控诉与斥责，表达了愤恨之情。第二首是对清官的赞扬。《北史·裴侠传》：“裴侠，大统中为河北郡守，躬履俭素，爱民如子。郡旧有渔猎夫三十人以供郡守，侠悉罢之。又有丁三十人供郡守役，侠亦不私。并收庸为市官马，岁时既积，马遂成群。去职之日，一无所取。”第三首道出无钱的苦痛，连像样做人都不能够，暗含对财富的渴求，这是当时大众的心态。后二首写当时北方战乱频繁，社会不安定，致使人民流离失所漂泊异乡，甚至转死沟壑，抛尸荒野。第四首以嘲弄的口吻悲叹死亡，在明快豪爽中包含着复杂的情绪。最后一首则痛切苍凉，叹息孑然一身，飘零在旷野，面临死亡。后两首写的虽然都是生活无着，面临死亡，但不是长吁短叹，悲惨凄切，而是在苍凉中显出旷达，不失男儿本色，这与南朝民歌的愁苦凄切大不相同。

第二类，关于爱情与婚姻的民歌。这在北朝民歌中是为数最多的一类，但与吴歌、西曲中同类民歌相比，存在着明显的差异。例如：

肃肃河中育，育熟须含黄。

独坐空房中，思我百媚郎。

——《淳于王歌》其一

问女何所思，问女何所忆。

阿婆许嫁女，今年无消息。

——《折杨柳枝歌》四曲其四

驱羊入谷，自羊在前。

老女不嫁，蹋地唤天。

——《地驱乐歌》四曲其二

门前一株枣，岁岁不知老。

阿婆不嫁女，那得孙儿抱。

——《折杨柳枝歌》四曲其二

谁家女子能行步，反著夹褝后裙露。

天生男女共一处，愿得两个成翁妪。

——《捉搦歌》四曲其二

腹中愁不乐，愿作郎马鞭。

出入擐郎臂，蹀座郎膝边。

——《折杨柳歌辞》五曲其二

月明光光星欲堕，欲来不来早语我。

——《地驱乐歌》

第一首写一个女子的相思，写得非常直率，没有南朝民歌中那种悲切哀伤、柔肠寸断的感觉。接下来的三首都是写大龄女思嫁的，也不像南朝民歌那样悲痛欲绝，而是大胆陈述，强烈要求出嫁。第二首坦诚相告，并抱怨阿婆为什么不信守诺言。第三首中，不能出嫁的“老女”求嫁心切，对不能出嫁提出强烈的谴责与抗议，愤怒到“蹋地唤天”的地步。第四首，抓住阿婆抱孙儿心切的心理，提出自己该出嫁的要求。第五、六首具有盟誓性质，表明两情相悦，永不分离，白头到老。最后一首写情人约期幽会，一方却不至，这里没有一丝哀怨忧伤，而是直截指责对方，这与南朝民歌的情调也大不一样。北方的这些关于爱情与婚姻的民歌，既没有羞羞答答、扭扭捏捏的地方，也没有愁苦哀怨之辞，都是以口道心，直截了当，毫无遮掩，毫不修饰，坦诚直率至极。

第三类，反映尚武精神。自晋永嘉之乱后，北方各少数民族纷纷入主中原，形成了“五胡乱华”。“五胡”都属于游牧部落，社会组织是军事化的，尚武是他们的一贯传统。当时留在北方的汉人不断反抗异族的残暴统治，在长期不息的战斗中，也磨炼出了刚健勇敢的精神品格。因此当时北方的民众不论是汉人还是胡人，都具有勇悍好强的尚武精神，反映在民歌里也别具一种风貌。例如：

新买五尺刀，悬著中梁柱。

一日三摩娑，剧于十五女。

——《琅琊王歌辞》八曲之一

健儿须快马，快马须健儿。

跋黄尘下，然后别雄雌。

——《折杨柳歌辞》五曲之五

男儿欲作健，结伴不须多。

鹞子经天飞，群雀两向波。

——《企喻歌》四曲之一

第一首写出北地健儿的特殊感情，爱刀胜于爱少女，这对南方少年来说，真是匪夷所思。第二首反映游牧部族的习尚，以驾驭快马的技能来判断一个人的才能，这是北方特有的识别人才的标准。第三首赞扬孤胆英雄，以少胜多，前两句直抒其意，后两句用两种鸟做比喻，那雄健的鹞鹰以经天纬地的气魄在天空奋飞，吓得怯弱的群雀躲向两侧像颓波难挽，以此赞美男儿敢于单身抗击敌众的英雄气概。

第四类，描写北方草原风光，反映游牧生活的民歌。这类作品虽然不多，但十分出色，尤其是《敕勒歌》，堪称此类作品中的绝唱：

敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

全诗语言质朴，意蕴醇厚，向人们展示了阴山下广阔的大草原苍茫无际，从而显示了开阔的胸襟、豪迈的情怀。牧场水草丰美，牛羊成群，透露出牧人对这片大地的热爱，充满自豪感。全诗不加修饰，不用华艳的辞采，只用平常口头语，展示了一幅壮阔的画面，质朴自然，混沌苍莽，浑然天成，呈现出前所未有的辽阔和宁静，不需要感叹，也不必激动，只需要沉稳平静地记下这自然风光，遂成千古名篇。后世有人将这首诗的作者署名为斛律金，这是不正确的。斛律金为北齐贵族，曾唱过这首诗，但并非作者，这原是一首鲜卑语的民歌，作者已不可考。

最后，我们来谈一首特殊的诗《木兰诗》。这首诗在宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》中收入《梁鼓角横吹曲》。在宋初编的《文苑英华》中题作唐韦元甫作。韦元甫是中唐人，在《全唐诗》中却不收这首《木兰诗》，而收入另一首题为《木兰》的诗。多数研究者认为这是北朝民歌。认为唐人所作的，主要根据之一是“天子坐明堂”一句，“明堂”始建于武则天时；根据二是“策勋十二转”一句，十二转勋制始于唐，唐以前的人不可能这么说。至于认为是北朝民歌的，主要根据是：其一，诗中不仅说“天子”，还称“可汗”，这不是汉人的常用称呼，而正是北方游牧部落对领袖的通称；其二，从诗中的征兵制度及扩边活动来看，“反映了拓跋魏早期军事斗争的史实”，以及“北魏早期的国家特征”；其三，从诗的风格来看，也更接近于北朝民歌。所以不少人认为这原是北朝民歌，后经唐代文人加工润饰过，一般都把它看作是北朝民歌中最杰出的作品。全诗如下：

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。朝辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”。爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。“同行十二年，不知木兰是女郎”。雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。

这是一首叙事诗，与《孔雀东南飞》合为我国古典叙事诗中的双璧。当然，两首诗的题材与风格完全不同，《孔雀东南飞》叙述的是一个爱情的悲剧，《木兰诗》则是一首雄壮的军歌，诗里塑造了一个光彩照人的女英雄木兰。全诗语言浅近通俗，语调流畅轻快，穿插在全篇中的对话纯粹口语化。诗里有不少对偶句与排比句，还有比喻、夸张和顶真等修辞手法，且运用自如，铺叙与概括运用得也很得当。木兰的形象鲜明生动，个性突出，有血有肉，为后世叙事诗提供了一个范例。