诗歌的演进　汉魏六朝的古体诗

乐府与拟乐府

我国上古有“采诗”的传统，即朝廷派人到地方去采集民歌，并由专门人员进行加工整理，配乐演奏，进献给天子，天子以此了解民情。秦汉之际，由于战乱，“采诗”一度废弛。直到汉武帝时期，才重拾“采诗”的传统。汉武帝设立“乐府”这一机构，采集民间歌谣，至庙堂上演奏观赏，久而久之，保留下来不少经典作品。于是，后人把乐府所编录和演奏的诗篇称为“乐府”或“乐府诗”。“乐府”，逐渐成为一种诗歌体裁。

乐府诗往往自由奔放，形式多样，句式整散不一，篇幅长短各异，有三言、四言、五言、七言和杂言等多种形式。我国诗歌以短篇的抒情小诗为主流，而乐府诗中却有很多优秀的长篇叙事性作品。比如汉代的《孔雀东南飞》，讲述小公务员焦仲卿和妻子刘兰芝被强行拆散又双双殉情的悲剧；北朝的《木兰诗》，讲述花木兰女扮男装、替父从军、荣归故里的故事：一悲剧一喜剧，都是故事性极强的长篇作品，被称为“乐府双璧”。在中学课本中，我们还学习过汉代的《陌上桑》，讲述了一位机智的女子秦罗敷，冷静地回应了太守的调戏，这也属于乐府诗。

后来，文人开始仿作乐府诗。有的用旧的乐府曲谱重新填词，这种行为与后代的填词非常相似；有的只是沿用乐府旧题，取其立意，实际上已经不入乐；还有的自立新题，只是效仿乐府诗的风格。我们把文人模拟创作的乐府诗称为“拟乐府”，有时候也称为“乐府”。比如鲍照模拟乐府旧题《行路难》创作的《拟行路难》组诗，就是一组拟乐府。曹操的《步出夏门行》组诗（《龟虽寿》《观沧海》皆是其中之一），以及《短歌行》，也属于拟乐府。

乐府诗极具生命力，唐代近体诗产生以后，仍旧有很多诗人热衷于创作乐府诗。比如李白创作的《蜀道难》《行路难》等，都是乐府旧题。而白居易更是倡导了一轮“新乐府运动”，力图引导诗歌重回关注民生、关注现实、讽喻政治的道路上去。比如他创作的《卖炭翁》，同情底层商贩，讽刺朝廷的采买制度，具有很强的现实意义。当然，白居易也创作了很多荡气回肠的抒情性乐府诗，比如《长恨歌》《琵琶行》，一者感慨唐明皇、杨贵妃的爱情故事，一者悲叹自身的贬谪遭遇。

文人古诗

除了乐府和拟乐府，从汉代开始，文人开始探索五言诗的创作，以《古诗十九首》为代表的汉代五言诗，风格质朴，情感真挚，我们在中学课本中学习过其中的《涉江采芙蓉》《迢迢牵牛星》两首。后来又产生了七言诗。汉代古体诗多写爱情、生死、离别、思乡等话题。无论是五言古诗，还是七言古诗，都不要求对仗，没有句数的要求，只有基本的押韵要求。

古体诗形式自由，篇幅短小，比较适合抒发文人心中的情感，因此为文人所喜爱。三曹、建安七子，都有大量的古诗作品。晋代的阮籍，创作了一组《咏怀》，共八十二首，也是非常优秀的古体诗。当然，陶渊明在古体诗的创作上成就尤为突出，其《饮酒》组诗、《归园田居》组诗和《杂诗》组诗等，无论是语言表达、意象选择还是情感立意，都堪称典范。

古体诗是比较含混的一个概念，笼统来说，近体诗之前的诗歌类型都可以称作古体诗，《诗经》和楚辞，汉魏六朝的乐府、拟乐府，以及隋唐以前文人创作的五言诗、七言诗，都可以算作古体诗。而在近体诗产生之后，诗人有意识地模拟隋唐之前的诗歌体裁的作品，也算是古体诗。