诗歌的巅峰　唐代近体诗

南北朝时期，古体诗在南朝的上层社会中逐渐走向浮华空洞，过分讲求音韵规则与辞藻的华丽，内容则沦于歌舞宴饮乃至淫秽恶俗。南朝的诗虽然有其弊端，却在诗词的格律、布局等方面给了唐代人很多启发。

唐代诗人在五、七言诗的基础上，吸收了南朝诗歌崇尚骈偶、讲求音律的习惯，从而创造了篇章、句式、对偶、音律都有相关限定的格律诗。其中，杜甫在对格律诗的探索中做出了重要的贡献。这是一种崭新的诗体，当时的人称这种格律诗为“近体诗”“今体诗”。唐代之前的诗歌于是被称为古体诗，或者古风。

近体诗主要有律诗和绝句两种形式，律诗和绝句又各有五言和七言两种形式。具体来说，律诗要有八句，分为四联。开篇一联称为首联，往往是诗的引起部分。中间两联分别称为颔联和颈联，两联皆要求对仗。这两联往往是诗歌的主体部分，需要对所写的对象进行正面的描写。最后一联为尾联，是诗歌的收尾。律诗要求押韵，且不能换韵，我们把押韵的字称为韵脚。

比如杜甫的《蜀相》一诗。

首联讲寻找武侯祠，是诗歌的引起部分。中间两联正面写诗人在武侯祠内的所见所闻所想，是主体内容。这两联都是对仗的，即上下两句句式相同，两句中相同位置的词，其词性也相同。最后一联转而联想到自己，是诗歌的收尾。“寻”“森”“音”“心”“襟”是该诗的韵脚。韵脚，一般是平声字。而“色”“计”“死”这三个位置的字，不能入韵，而且必须是仄声字。当然，第一句的结尾字，也就是“寻”这个位置，也可以不入韵。

规范的律诗一般是八句，但是也有一种排律，是不限句数的。除了开头和结尾两联，中间各联都要对仗。这往往是文人之间为游戏而作。

绝句，也称为截句，也就是将律诗截断，只有四句。也有的学者认为所谓截句并不是把律诗截断，而是说四句一节，构成一个独立的、完整的表意单位。

绝句也是要求押韵的，但是不要求对仗，当然也可以对仗。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”就是一首不对仗的绝句，而杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”则是对仗的。

我们把唐诗看作中国古代诗歌发展的巅峰，也不全是因为唐诗有着完备的格律体系，更是因为唐诗开阔的眼界、丰富的意境，以及真切的情感。唐诗散发着由内而外的美，感动着千古之下的读者。

从唐诗发展史来看，唐诗可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。各个时期的社会风貌不同，其诗歌的气象自然也不同。

初唐时期的著名诗人有陈子昂和初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）。陈子昂和四杰率先向陈旧的南朝宫体诗发起反击，提倡有“风骨”与言之有物的创作。

盛唐时期，中国历史上最为重量级的诗人集中登台。王维、孟浩然、李白、高适、岑参、杜甫等，对唐诗的形式和内容进行了极为宽广的探索。这一时期形成了山水田园和边塞两大诗派。

中唐时期的著名诗人有白居易、柳宗元、孟郊、韩愈、李贺、刘禹锡、贾岛等。这一时期白居易发起“新乐府运动”，引导诗歌关注现实；孟郊、贾岛等则形成了“苦吟”风格。

晚唐时期的著名诗人有李商隐、杜牧等，其作品多流露着伤感迷茫的愁思。