芝芙佳梦

清照待字闺中时，才名已传遍东京。一首《如梦令》，折服了无数骚客才子。“绿肥红瘦”四个字，更是人人称为绝唱。

宋朝人是十分爱才的，这从他们对婚姻的态度就可见一斑。宋朝人择婿，最看重的不是门第，而是才华，由此还形成了“榜下捉婿”的风气。指的是每逢发榜之日，各地富绅们一起出动，争相挑选登第士子做女婿，那情形，简直可以用“抢”字来形容，为此还闹出过不少抢错亲的笑话。

同样，有才华的女子也备受关注，尤其是清照这样身负绝世才华的。在今天，我们很难想象，一个人会因一行诗、一句词而对素不相识的作者神魂颠倒，在古代，这却并不稀奇，那是一个流淌着诗意的时代，人们往往会先爱上那些动人的诗词，进而再爱上背后的作者。

唐朝的崔护，就因随笔题下的“人面桃花相映红”之句，引得只见过他一面的陌生少女相思成灾，从而结下了一段“桃花缘”。清照的姻缘，也是从她写下“绿肥红瘦”这咏海棠的千古名句时就埋下了伏笔，或许我们也可以称之为“海棠缘”。

“绿肥红瘦”，奠定了清照的词女之名。恰恰是在这不久之后，一个和她素未谋面的太学生，就做了一个美丽至极的白日梦：

有一天，这位太学生白天午睡，做了一个奇怪的梦，梦中他读到一本书，醒来后只记得三句了。百思不得其解的他将那三句话抄下，拿去给父亲看。那三句话分别是：言与司合，安上已脱，芝芙草拔。他父亲看了后，略微思索了一下，就开心地大笑说：“我的孩儿将要娶一名能文词妇了。”并耐心地向儿子解释：言与司合，是“词”字；安上已脱，是“女”字，芝芙草拔，是“之夫”二字。四个字连起来，不正是“词女之夫”吗？

这是元代伊世珍所著《琅嬛记》中所记载的一则故事，并美其名曰“芝芙梦”。此书多是小说家言，不足为信，可这则故事相当深入人心，因为人们宁愿选择性地相信，故事里的主人公，和他心心念念的那位“词女”，就是一对天作之合的璧人。

与其说这是一场离奇的白日梦，倒不如说是场精心营造的相思梦。造梦的主角，自然是这位太学生了，他为了迎娶心中的那位词女，编织出了一场“芝芙梦”。当父亲自以为机智地揭露出谜底时，却正中了儿子的下怀——他正是要父亲说破他的心事，才好光明正大地向梦里佳人提亲。

梦可能是假的，他对这位“词女”的钟情却没有掺半分假。

放眼整个汴京，能够无愧于“词女”这个称号的，自然非清照莫属。显然，他为之魂牵梦萦的词女就是清照，而这个太学生，自然就是赵明诚了。

太学，是宋时的最高学府，也是朝廷的后备人才库。宋徽宗赵佶上台后，扩充太学，同时废除科举，人才全由学校选拔，太学一时达到了极盛。太学生分为上舍、内舍、外舍三等，其中上舍学生经过考试，可直接授予官职，一般都授予京官。

赵明诚能考入太学，一来是由于出身显赫，二来也离不开他的天资聪颖和后天努力。他是当朝高官赵挺之的第三位公子，赵挺之是山东密州人，时任吏部员外郎，有出色的政治才华，短短几年内就从地方官升任到吏部要职，在官场上正有“好风凭借力，送我上青云”之势，属于锐意革新的改革派即新党一派。

出生在锦绣堆里的赵明诚，并没有一般纨绔子弟的作风。和父亲赵挺之不一样的是，他对仕途并没什么兴趣，而是醉心于金石碑刻。有宋一代对金石拓本的收藏风气十分浓厚，一代文宗欧阳修就曾利用职务之便，收藏了上千件金石器物，并写成了《集古录》一书，使这一风尚更加流行了。

受此影响，年轻的太学生赵明诚，从小就具有强烈的“金石癖”。父亲赵挺之在徐州为官时，他就从当地收集了两块古代碑刻，当时他年仅九岁。十七八岁时，他已因藏物丰富、鉴赏眼光独到而在汴京的文物收藏圈子中享有一定的名声了。他的姨父，也是著名诗人陈师道在外地为官时，都不忘为这个外甥搜罗藏物，曾多次致函，为他提供当地碑刻的线索。

赵明诚在太学就读时，恰好清照的父亲李格非正在担任太学正，堂哥李迥也在太学入读。李格非素来是以女儿才学为荣的，可以想见，在他们的宣扬下，也许赵明诚久闻李清照这位才女的大名了。

有关赵明诚是如何倾心于李清照的，有众多美丽的传说，其中有个版本尤为动人：

清照及笄之后，到了待嫁的年龄。汴京的公子哥儿们慕才女之名，纷纷托媒人前来说亲。可清照是个有主见的少女，她想用一种特殊的方式为自己择婿。于是，她将自己写的两首词（分别是《如梦令（常记溪亭日暮）》和《忆王孙（湖上风来波浩渺）》）放进一个精心编织的锦囊中，郑重地托继母交给父亲。

父亲李格非猜出了女儿“以词择婿”的想法，便将这个锦囊带到了太学。太学，正是英才聚集之地，在这中间很有可能为女儿选一名称心如意的乘龙快婿。这两首词很快就在太学生中传开了，大宋的精英学子们纷纷惊叹不已，称赞二词写得倜傥有丈夫气，有人以为肯定出自东坡之手，有人猜测只能是得道的仙人才有可能写出这样飘逸的词句来。

唯有赵明诚力排众议，私下对清照的堂哥李迥说：“词中的心境纤微幽隐，非女子不能道也。填词的不是一位词仙，而是一位词中女豪！”李迥暗自服膺，便将二词为堂妹所作和盘托出。

自那以后，赵明诚便倾慕于这位“词女”的才华，留心收集她写的所有作品，这比他爱好已久的金石文物还更有吸引力。这一收集，他便沉醉于其中，越来越难以自拔了。他读她的词读得越多，就越忍不住赞叹，该是一位怎样心思玲珑的女子，才能写出那么多精妙绝伦的词来！

读其词，想见其人。幸运的是，这位女子还和他生于同代，他的内心深处，一定盼望着能和这位佳人见上一面，看看是否人如其词。

传说赵明诚和李清照曾偶遇于相国寺。相国寺是北宋有名的皇家寺庙，达官贵人们常携内眷在此烧香礼佛，每逢元宵之时，更是灯火通明，彻夜不灭。一年元宵，当清照随继母到相国寺赏灯时，恰好赵明诚也经过此地。“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，在众多华衣丽服的女子中，赵明诚独独注意到了站立于诗牌旁边的清照，衣着淡雅的她正在虔诚上香，香烟缭绕在她周围，将她清丽的容颜衬托得有如谪仙下凡。因恰好站在诗牌之旁，赵明诚差点产生了错觉，总以为这位少女便是误入凡间的“诗仙”。

后来，在李迥的巧妙安排下，他又见过她一面，才知道那位在相国寺偶遇的“诗仙”，原来就是他闻名已久的才女清照。

这段相遇描绘得非常美，“锦囊择婿”“偶遇诗仙”，都是才子佳人小说中常见的桥段。作者在叙述这段经历时一定加入了自己的想象，这样的想象，算是合理想象，并不是凭空捏造的。

真实的情况可能是，赵明诚也许未必在相国寺偶遇过李清照，可一定是久闻李清照的大名了。

李清照的才名，随着“绿肥红瘦”的横空出世，早轰动了北宋的文人圈，他不可能没有听过她的名字，也不可能没有读过那些词作。

他对清照的好感，很有可能在那时已经萌芽。她的影子，潜伏在她的词句中，一天比一天鲜活。他仿佛看见她和一群少女划着莲舟，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，是如此的活泼明媚；又仿佛看见她对着远山暮云，“倚楼无语理瑶琴”，是那样的闲愁万种；她时而豪气干云，纵论时事，敢于直斥“著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖”；时而又伤春惜花，叹惜雨后海棠“应是绿肥红瘦”……

这样的一个女子，确实值得他梦为之牵，魂为之萦。当他到了适婚年龄，父亲赵挺之为他择偶时，他马上就想到了她。所以才有了那个美妙至极的“芝芙梦”，父亲读懂了儿子的巧妙心思，也乐意成全他。不管是对于赵明诚还是赵家来说，能够娶到李清照这样的名门淑女，都是足以引以为豪的。

对赵家的提亲，李格非也是乐意的。虽然他和赵挺之两人派系不同，但新旧党争那时还未如后面那般激烈，他们都是山东老乡，也同在朝廷为官，官阶职位相近，家庭条件也相当，如此门当户对，能够结为儿女亲家，自然是件锦上添花的好事。

不过，和李格非的态度相比，更重要的是李清照的态度。很显然，她可不是个任人摆布的柔弱小姐，婚姻嫁娶这样的大事，做父亲的也得尊重女儿的意见。

倚门回首

唐宋时女子的婚姻，其实是带有一定的自主性的。女孩子不仅仅是等待着被挑选，她们往往也拥有挑选夫婿的权利，尤其是在达官贵人之家。

唐玄宗时宰相李林甫非常疼爱女儿，当他六个女儿到了适婚年龄时，他就在家中客厅的墙壁上开了一个窗口，窗框上镶嵌着珠宝，整个窗口用绛红色半透明的绢纱罩起来，客厅内的人可以看见外面，外面的人却看不见里面。

这就是李家发明的“选婿窗”，每当有官宦子弟来访时，李家的女儿们就能够透过“选婿窗”观察来客，从中挑选出如意郎君。李林甫口蜜腹剑，被称为“奸相”，可待女儿确实是拳拳父爱，“林甫千金女，宝窗选婿时”也一时成为佳话。

“帘后选婿”成了很多人爱用的招数，晚唐时宰相郑畋有女当婚，此女爱慕诗人罗隐的才华，不时诵读他所作的咏史诗。郑畋本就赏识罗隐，于是想撮合他和女儿，便请了罗隐来做客，让女儿在纱帘后观看他。结果一看之下，郑女发现罗隐长相丑陋，同从诗中得到的印象完全相反，从此后就对他深为厌恶，不仅拒绝了这门亲事，而且连他的诗也不愿意再吟诵了。

这两桩事例均表明，在女子婚配时，开明的家长会尊重她们的意见。

到了宋朝，仍然延续了这种风气，不少家长在为女儿选夫婿时，会充分考虑她们的意愿。南宋理学家徐侨有个族姐徐氏，父母在世时为她择婿，她总能找到理由拒绝。父亲病故后，母亲让她嫁给表哥，她却明确表态说：“我不愿意做富人的妻子。”

更有甚者，由于眼光太高，宁愿选择独身。宋朝大儒程颢的女儿知书达理，人人称道，但一直没有嫁人，活到二十五岁就去世了。她去世后，叔叔程颐撰文悼念说：“尝有所议，不忍使之闻知，盖度其不屑也。”就是说，也有人上门提亲，但大家都知道一般人根本入不了他这位侄女的眼，所以不好意思去自讨没趣。

风气如此，可以推测，当赵家托媒人上门求亲后，以李格非的民主作风，肯定会征询女儿的意见。清照从父亲和堂哥李迥的口中，已隐约得知赵明诚才学出众，人品儒雅。这些都是可以打听到的，但有一件事必须目睹才能算眼见为真——那就是这位上门提亲的赵公子，究竟长得如何？

机会很快来了，恰好这位赵公子，也想验证一下在寺庙诗牌下所见到的“诗仙”，到底是不是自己闻名已久的词女。他和李迥本是同学，找个借口登门拜访不是什么难事。于是，在一个暮春之日，李家的花园里，就闯进了这样一位“不速之客”。

关于和这位“不速之客”的邂逅，清照在一首《点绛唇》中刻画得十分传神：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗沾衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

词的主角大多为女性，男性词人常常是描绘他们眼里的女性，出现在他们笔下的女子，往往美则美矣，并无灵魂，清照却不一样，她描绘的就是她自己。就拿这首小令来说，她用一支纤秾之笔，绘就了一幅最生动不过的少女剪影。这幅剪影并不呆板，而是流动的、变幻的，有点像电影蒙太奇的手法，将词中少女每一个细微的动作、每一点微妙的心理变化都描绘得栩栩如生。

那是一个暮春的清晨，太阳才刚刚升起，花朵上的露珠仍然在莹莹滚动。我们活泼贪玩的女主人公，已经来到花园里，荡了好一阵儿秋千了。

荡秋千是古代女孩子们喜爱的闺中游戏，被称为“秋千戏”，清照也不例外。古人荡起秋千来是讲究时节的，荡秋千和蹴鞠一样，都是暮春季节必要进行的一种游戏。这时候，严冬早已经过去，万物生长春光烂漫，少年们忙着蹴鞠，少女们则荡起了秋千。荡秋千宜在春日花间，心灵手巧的女孩儿还会在秋千架上饰以盛开的鲜花，“濛濛百花里，罗绮竞秋千”，是多么绝妙的场景。

荡秋千和蹴鞠一样，都是少年人独有的特权。清照是爱秋千戏的，她早期的词作中，不止一次出现过秋千的意象。那架轻轻摇荡的秋千架，见证了她飞扬的青春。当秋千越荡越高时，她才能感觉到自己挣脱了层层束缚，变得身轻如燕，那是人在少年时才能体会到的轻盈。

在这首词中，她已经荡完秋千了，出现在我们面前的这位少女，是娇慵的、懒散的，浑身都散发着暮春时节的慵懒情绪。光从“慵整”这两个字，我们就可以推测出她刚刚荡秋千时是如何尽兴的。

为了享受在风中飞扬的感觉，她早早就换上了轻薄的春衫，可即使如此，还是由于费力过多而香汗淋漓，弄湿了身上的罗衣。“纤纤手”“沾衣透”绘出了一个娇娇怯怯的少女形象，这不算什么，其他词人也常常这样写，可“露浓花瘦”四个字，却并不是一般词人能够写出来的。

清照真是善于用“瘦”字，露浓花瘦，几乎可以与“绿肥红瘦”相媲美。这四个字妙就妙在一语双关，园中缀满露珠的鲜花，不正像薄汗沾衣透的清照一样，正是“露浓花瘦”吗？

她正在拭汗，这时候，忽然听见家仆报有客来访，家里闯进了一位不速之客，感受到来客灼灼的目光，她连忙起身回避，因走得太急，连鞋子也忘了穿，只穿着袜子就跑掉了，又因跑得太快，连发髻上的金钗也掉了下来。

请注意此处的用词，“和羞走”，究竟是什么样的客人，会让她如此羞赧，急急忙忙地跑开呢？清照本是位落落大方的名门小姐，日常也曾和晁补之、张耒这样的前辈们谈诗论文，如果是普通的来客，她大可敛衽问好，从容应对。但看她此刻的神情，除了惊慌之外，更多的是娇羞。

她为何如此羞涩？应该和来客的身份有关。

在此，我们不妨大胆地推测一下，这位清早就来访的客人，很有可能就是赵明诚。她已耳闻他的求亲意向，出于女孩子的矜持，一听是他来访，自然会羞得连忙躲避。可她又不愿意放弃这个难得见面的机会，跑到门边又频频回头，为怕被客人看穿心事，只得使了个小伎俩，“却把青梅嗅”。

好一个“却把青梅嗅”，少女的娇羞之态，跃然纸上，那略带着酸涩的青梅，恰好是一颗初识情滋味的少女心的象征，酸里透着甜，不正是初恋的味道吗？千载之后，学者詹安泰读了后也忍不住击节称赞：“女儿情态，曲曲绘出，非易安不能为此。求之宋人，未见其匹，耆卿（柳永）、美成（周邦彦）尚隔一尘。”

其实，和那首著名的《如梦令（昨夜雨疏风骤）》一样，这首词的词意也化用自韩偓，他的七绝《遇见》写道：“秋千打困解罗裙，指点醍醐索一尊。见客入来和笑走，手搓梅子映中门。”

可见清照对韩偓的诗偏爱之深，但她的过人之处，在于点铁成金。韩偓诗中的女子“见客入来和笑走，手搓梅子映中门”未免有几分轻薄，怎及得清照笔下“和羞走”“倚门嗅青梅”的女孩儿那般娇羞顽皮，脉脉含情？

如果来客真的是赵明诚的话，这真的称得上是一次绝美的邂逅了。邂逅之美，就美在不期而遇，如果是事先约定的话，他就没法看到她含羞跑开的样子了，虽然有些狼狈，却是那样真实可爱。而她呢，骤然见到了那个对她倾慕已久的人，眼前人是意中人，四目相投之间，彼此都是既惊又喜。

这种猜测并不是空穴来风，结缡前的清照和明诚，也许不仅见过面，可能还有过美好的约会，有词为证：

浣溪沙·闺情

绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。

这首《浣溪沙·闺情》，写的分明就是男女幽会的情景。所谓“月移花影约重来”，熟悉《西厢记》的读者都知道，这是在沿用崔莺莺和张生约会的典故。莺莺对张生情动，托红娘带给他一首自己写的诗，诗中说：“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”自此以后，“月移花影”就成了男女欢会的独特隐语。

很多人质疑这首词不是清照写的，因为他们无法想象，身为大家闺秀的清照，词中怎么会出现男女私会的场面呢？甚至有人凭空揣测，将之附会成清照和他人私会的艳词。

其实，只要把词中的密会者替换成赵明诚，所有疑惑就迎刃而解了。试想一下，一个是翩翩少年郎，一个是窈窕美少女，都是情窦初开的年龄，既然已经定了亲，议了媒，偶尔背着家人幽会不是很正常吗？那些质疑清照不会写出此词的人，是由于他们早已将她奉为心中女神，女神是圣洁的，容不得一丝一毫越礼之举，可真实的清照，是一个有着丰富情感需求的女子，也许并不那么完美，却是活生生、有血有肉的。她的行为，又岂是礼教能够束缚得住的。

“月上柳梢头，人约黄昏后”，对于热恋中的男女来说，没有什么比相约花前月下更浪漫的事了。囿于当时的森严礼教，他们不得不选择偷偷幽会，这突破禁忌的见面，由于难得，更是让人心旌摇荡。

词中的少女，活脱脱一副沉醉于爱情中的模样，摹写娇态，曲尽如画。可即便是沉醉于爱情中，她仍然不失大家闺秀的本色，清人吴衡照评价：易安“眼波才动被人猜”，矜持得妙；淑真“娇痴不怕人猜”，放诞得妙，均善于言情。

同样是幽会，清照是和名正言顺的未婚夫相见，心中再喜悦，表面上仍然是矜持的；朱淑真却疑似是和婚外的情人密会，“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”，多了份不管不顾的放诞。

词是爱情的文学，情之一物，对于普通女子来说也许只是锦上添花的奢侈品，对于一个填词的女子来说却是不可或缺的。初次品尝到爱情的甜美和酸涩，清照的词中从此以后多了一种特殊的滋味，那种滋味叫作缠绵。若是去除掉这种滋味，整部《漱玉词》将如同没有盐的开水，只剩下索然无味。

教郎比看

人世间最幸福的事，莫过于有情人终成眷属。宋徽宗建中靖国元年（公元1101年），正值青春的李清照披上了嫁衣，嫁给了大她三岁的赵明诚。

这一年，她才十八岁，正是锦瑟年华，虽然如此年轻，早已负才女之名，又嫁得了可意的郎君，世间称心如意，可以说莫过于此了。

宋代的婚礼相当典雅隆重，有着浓浓的仪式感。婚礼前夕，新娘的家人会亲赴新郎家挂帐，铺设被褥之类，称为“铺房”。婚礼当天，新郎会选一个好时辰，带着迎亲队伍亲自去迎娶新娘。新娘在催妆乐中出了家门，花轿一路抬到夫家，还不能立即进门，必须经过拦门、撒谷豆、跨马鞍等多种程序。

新人拜过天地后，才送入洞房。接下来，就是大家熟悉的喝交杯酒了，女伴手拿双杯，分别交给新郎、新娘，以红绿同心结系在杯底，行合卺礼，即交换酒杯而饮。行了合卺礼后，还要再行合髻礼，新郎、新娘并坐，男左女右，各以头发少许合梳为髻；合髻，又称结发。这种结发的仪式，寓有吉意，表示以二合一，寄托着夫妇今后白头偕老，同生死、共命运的良好愿望。

婚礼的礼节如此繁缛，更让两个成亲的年轻人觉得美满的婚姻是如此来之不易，从而激起他们对婚姻的珍重之心。

赵明诚和李清照的婚礼一定轰动了当时的汴京，可以想象，凭赵挺之和李格非的声望，一定有数不清的名流贵客前来庆贺。许多人慕名而来，也许只是为了在婚宴上一睹新娘子的芳容。他们好奇着，这位十五六岁就才名冠东京的才女究竟长得什么样，他们也期待着，这对男才女貌的有情人能够长长久久，白头到老。

这对新人没有辜负人们的期望，李清照和赵明诚的婚姻，不挑剔地说应该算十分美满了。他们满足了人们对佳偶天成的所有想象，论家世，两人门当户对；论才学，两人旗鼓相当；论容貌，两人正相颉颃；最重要的是，他们还心心相印，两情相悦。尤其是新婚燕尔时，他们更是你侬我侬，卿卿我我。

对于清照来说，喜结良缘不仅意味着可以和意中人光明正大地长相厮守了，还意味着她从此可以名正言顺地在词中大旨言情了。一个待字闺中的少女，抒发起对爱情的憧憬来，不得不遮掩三分，可一旦嫁为人妇，就可以抛去这层顾忌了。

小乔初嫁后，沉浸在幸福中的清照开始在词中大肆抒发新婚的甜蜜与美好，如这首《减字木兰花》：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

宋代的东京是一个四时花开不断的城市，城中万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市，卖花者用马头竹篮挑着花儿，叫卖声回荡在大街小巷，成了一道曼妙的风景。

又是一个春天到了，这个春天，因为有了郎君的陪伴，显得更加的明媚可人了。这天早上，她在花农卖花的担子上精心选了一枝盛开的梅花，花朵上还带着点点露珠，将花色衬托得艳如朝霞。这枝盛放在春天里的红梅是如此美丽，以至于她心里有点忐忑：如此娇艳动人的花朵，会不会将我的容貌比下去？很快她又恢复了信心，故意将梅花斜斜插在云鬓之上，又特意唤来郎君，一定要他说清楚：到底是花儿美，还是我美？

她并不是第一个问这个问题的人，肯定也不会是最后一个。早在唐宣宗时，就有一首无名作者所写的《菩萨蛮》，描写的是类似的情境：“牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎，花强妾貌强？檀郎故相恼，须道花枝好。一向发娇嗔，碎挼花打人。”

从唐至宋，或者说从古至今，这些恋爱中的女人为什么一定要和花儿争芳斗艳呢？那并不是因为嫉妒，而是为了证明，在郎君心目中，她就是独一无二的，再美的花儿也取代不了。

清照的词里没有写赵明诚是如何回答的，可以设想一下，他或许会温柔地微笑着，回答说：春花再美也比不上你的笑；或许会像《菩萨蛮》中的那位檀郎一样，故意逗她说“花比人美”，惹得她嗔怒不已，也要学那位美人一样“碎挼花打人”了。其实他怎么回答并不要紧，哪怕他笑而不语，她内心一定也满是欢喜，因为在她问出问题那一刻，早已经确信：在他的心目中，她一定是最美的。

清照到底长得如何？这恐怕要成为一个千古之谜了。那时没有摄影技术，她唯一留下来的一幅画像，也被许多人质疑是后人伪作。就算画像是真的，也未必能绘出她的风神韵致。王安石早就说过了，“意态由来画不成”，真正的美人，从来都是在神不在貌的，以当时的画像水准，如何能画出她百分之一的神韵。

可千百年来，喜爱清照的读者们总是相信，她一定长得很美，因为她在词中给人的印象就是如此。其实清照很少描写自己的容貌，顶多是写写衣饰、身姿，几乎没有细节上的描写，可我们还是能从她的词里，领略到她的绝代风华。

就像这首《减字木兰花》，通篇根本没有出现过“美人”这样的字眼，可字里行间无一不显示，这位斜簪梅花的女子一定是位美人，而且是位相当自信的美人，所以才敢与花儿比美。

在没有摄像机的时代，清照用一首首精美绝伦的词作，为自己绘下了一帧帧传神写照的自画像。每一首词，都是一帧形神毕肖的小像。摄像机只能记录下一个人的样子，就算是录影机，刻录的也只不过是一个人的动态，诗词就不一样了，词为心声，清照的词里，不仅仅有着她的轻颦浅笑，一举一动，还藏着她全部的情感和灵魂。

千载之后，我们读她的词，仍然能够感受到其中有一个洁净美好的灵魂呼之欲出。这样的女子，一定是像张潮在《幽梦影》中所描绘的那样，“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心”。如果说前面几点还比较容易达到，说到“以诗词为心”，也只有清照这般的才华横溢才能够得上这个标准了。

清照的美，美在活色生香，读她的词，仿佛仍能够见到她流转的眼波，听到她的盈盈笑语。她是在备受宠爱的环境中长大的，较好地保持了自己的天性。幼时父母对她疼爱有加，嫁给赵明诚后，夫君恰好又是她的仰慕者，满心爱慕她的才华，懂得欣赏她的独特。他对她，是充分包容甚至有些纵容的。她活泼的个性，一旦有了爱人的纵容，便越发飞扬恣肆起来。

于是我们欣喜地看到，待字闺中的清照还尚如一枝含苞欲放的蓓蕾，结缡之后，这枝蓓蕾便如乍逢雨露阳光，徐徐绽放开来，吐露着芬芳。

她的性子，用现代学者蒋勋的话来说，是有点“野”的。这个野，并不是粗野，而是指不那么循规蹈矩。不同于那些一本正经的端庄淑女，清照是有几分俏皮的，她喜欢在夫君面前撒娇，也喜欢和夫君开些无伤大雅的玩笑。上文提到的《减字木兰花》显示了她娇嗔的一面，下面这首《丑奴儿》则表现了她风情的一面：

丑奴儿·夏意

晚来一阵风兼雨，洗尽炎光。理罢笙簧，却对菱花淡淡妆。

绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎：今夜纱橱枕簟凉。

此时已是由春入夏了，新人之间的感情也越发亲厚了。就在这个仲夏的傍晚，天公作美，下了场阵雨，一扫连日来的闷热，让人的心情也随之变得舒畅。词中的女主人公就在这个仲夏夜款款登场了，她先是吹了一曲笙歌，然后又对着镜子梳妆起来。给自己化完晚妆后，她换上了一袭轻薄的红绡衣，隐隐可见衣中肌肤如雪。

读到这里可能有点奇怪了，都大晚上了的，她为何还如此精心打扮？谜底在最后一句揭晓，她对她的郎君，笑意盈盈地说道：刚下了场雨，今天晚上的竹席应该会有些冰凉了！

直到这时，我们才恍然大悟，她的对镜梳妆、晚来更衣，原来都是为了诱惑她的夫君，前面那么多举动，都是为了她最后说的这句话在做铺垫。这话暗示得太明显了，简直就是明示。

词写得如此香艳大胆，仿佛有暧昧的空气在流动，难怪有些一本正经的卫道士批判此词“浅显直露，格调不高”，他们甚至矢口否认此词是清照所作，认为她不可能写出这样的“艳词”来。

这首词确实写得浅显直露，可浅显直露之作，就一定是格调不高吗？说这话的人，一定不懂什么叫作闺房情调。

说到闺房情调，不得不提起与此相关的一个小故事。西汉的京兆尹张敞，酷爱为夫人画眉，而且画得非常妩媚，有好事者居然以此事参奏张敞，皇帝就问张敞有没有此事，张敞坦然答道：“我听说闺房之内，夫妻亲昵的事情，有甚于画眉者。”

清照此词，描写的就是“甚于画眉”的闺房之乐，全词写得委曲婉转，令人心旌摇荡，试想一下，对着她的软语挑逗，她的郎君一定会神为之夺、魂为之夺吧。

夫妻之间调情取笑，在现代人看来再正常不过了。可在相对保守的宋代人眼里，一个女子作出这样的艳词称得上离经叛道。和她同时代的王灼就如此说她：“作长短句能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。”

他显然有些言重了，可有一点他说得对，清照的独特之处，就在于行文从来都无所顾忌。她无所顾忌地抒发着自己的感情，无所顾忌地记录着夫妇之间的闺房情趣，这样的肆意率真，正是她的本色所在。可与同时代的“淑女”们相比，她未免显得太过大胆也太过前卫了。

好在随着时间的流逝，人们越来越懂得欣赏她的前卫和大胆了。近代词学名家龙榆生就用“风流蕴藉”来形容她，这个风流，是风韵、风情的意思，和个人作风无关。曹雪芹笔下的林黛玉，也是“身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流态度”。

黛玉之风流，是少女的天然风韵，清照之风流，却是少妇的娇媚风情。清照比黛玉幸运的是，她嫁给了自己心心念念的意中人，从今往后，她的万种风情，自有人细细领略了。

知己夫妻

寻常夫妻，倘若两情相悦，就已经算是理想婚姻了。可清照是个才女，满身的诗人气质，她对爱情、婚姻肯定有着更多的憧憬，期望婚姻在相濡以沫之外，还能有着灵魂上的相知相惜。

上天确实垂青于她，真的满足了她所有的憧憬，赵明诚之于她，不仅是夫君，还是朋友，是知己，用现代的话来说，他们既是结发夫妻，又是灵魂伴侣。

这无疑是十分难得的。自古才女多薄命，这个薄命，一是由于心气太高，二是由于遇人不淑。心气高可以说是薄命的源头，才华过人的女子难免会眼高于顶，瞧不上一般人，可天下的男子大多是庸碌之辈，所以难免会产生所嫁是庸人的感叹。

只要纵观一下历史，就会发现，那些人们常常拿来和清照对比的才女，婚姻基本都是不幸的。

谢道韫就是头一个发出这类感叹的才女。道韫系出名门，是东晋名相谢安的侄女，《晋书》中说她“风韵超迈，姿才秀远”，以一女子而有林下风气，被称为女中名士。就是这样一个才女，却嫁给了王凝之那样的丈夫。谢王联姻，本是门当户对，奈何王凝之不学无术，又笃信五斗道，整天在家设坛问道。

谢道韫很瞧不上他，一次回娘家时对叔叔谢安叹道：“谢家满门才俊，叔父辈有谢安、谢据，兄弟中有谢韶、谢朗、谢玄、谢渊，个个都很出色，没想到天地间，还有王郎这样的人！”她的原话是“不意天壤之间，乃有王郎”，言下之意是，这个丈夫和她的兄弟叔伯一比，简直是天上地下。从此后，“天壤王郎之叹”就成了女子所嫁非人的隐语了。后来有人叛乱，王凝之果然靠不住，连敌人来袭时也只知求神拜佛，结果被一刀杀了。道韫因勇于反抗令乱党心生敬重，带着小外孙活了下来，晚景却颇为凄凉。

稍晚于谢道韫的蔡文姬，也是一代才女，对前文还有印象的读者应该还记得，宋人曾经将清照父女比作文姬父女，称“中郎有女堪传业”。蔡文姬身逢战乱，匈奴入侵时被左贤王掠走，被迫嫁给匈奴人，并生育了两个孩子。后来曹操顾念与她父亲蔡邕的交情，花重金将她赎回，并安排她嫁给了董祀。

这个结局，被评价为苦尽甘来。可只要读读她的《胡笳十八拍》，就会发现，读到的并不是一个女人的苦尽甘来，而是一个母亲的肝肠寸断，她终于回归故国了，付出的代价却是和自己的骨肉永久离别，“今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长”，从此山高水长，再难相见，她的余生，恐怕也只能生活在心碎之中了。

另一个常常用来和清照相提并论的才女是朱淑真，她生于南宋的一个官宦之家，自幼聪明颖慧，饱读诗书，可惜嫁给了一个小吏，夫妻之间志趣不合，一生都郁郁不得志，最后抑郁早死。据说她死前，父母将她的生前文稿付之一炬，后人将其流传在外的作品辑为《断肠集》。

朱淑真在爱情方面是很坎坷的，有说她和丈夫不和，早已在无爱的婚姻中出轨，也有说她被丈夫休弃回家，后来才另觅爱人，但可惜的是，她和这位情人并未善始善终，还是落得以分手告终。她的早逝，离不开感情上的备受打击。朱淑真父母恨诗词误了女儿终身，她自己也将一生的多舛归结于舞文弄墨，曾作《自责》二首，诗中说：

其一

女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风。磨穿铁砚非吾事，绣折金针却有功。

其二

闷无消遣只看诗，不见诗中话别离。添得情怀转萧索，始知伶俐不如痴。

对比之下才会发现，清照实在是深得上天厚爱。她不用悲叹“始知伶俐不如痴”，因为她嫁的那个人正是因为她的伶俐，才对她青眼有加的。这份伶俐和才气，不仅没有阻碍她婚后的美满如意，反而给她的婚姻生活增添了无尽的情趣。

赵明诚和李清照这对夫妇历来为人称羡，明代江之淮就在《古今女史》卷一中说：“自古夫妇擅朋友之胜，从来未有如李易安与赵德甫者，佳人才子，千古绝唱。”所谓“夫妇擅朋友之胜”，也就是说他们志趣相投，习气相近。这比男女之间的情投意合更为难得，再热烈的感情也难免有冷却的一天，唯有共同的兴趣、精神的一致才更禁得起时间的考验。

对诗词文学的醉心以及对金石文物的癖好是他们相知相爱的基础，构成了他们最重要的感情纽带。赵明诚素来酷爱古碑石刻，小小年纪就立下了“尽天下古文奇字之志”，对金石文物的搜集到了成瘾的地步。

巧的是，清照恰好也有这方面的爱好。关于她的“金石癖”，还曾有过这样一个小故事：

那时清照还未出嫁，有一年清明前，姨母给她做了一件漂亮的裙衫，让她在清明踏青时穿。清明那天，她穿着手工精巧的春衫去逛书市，突然被地摊上的一本书吸引住了，那是一本古色古香的书，书皮上以篆体写着《古金石考》，正是她梦寐以求的古书。她问卖书的老者能不能卖给自己，老者对她说，这书至少得要银子三十两。可清照当时身上只带了十几两银子，眼看着天色渐暗，她灵机一动，对老者说：你先等等，我马上就来。半个时辰后，她仅仅穿着一件内衬的单衣出现在老者面前，将三十两银子交到了他手里，老者这才知道，原来这个姑娘为了买书，不惜典当了身上华美的新衣。

人们津津乐道于这个故事，因为故事中清照的举动，恰好符合他们对这位才女的期待——只爱华衣美服的那是庸脂俗粉，愿意典裙买书的才是高出流俗的才女。故事也许是杜撰的，可清照那份爱书成痴的劲儿却是真的，“典裙买书”的传说，在她和明诚结缡后很快成了现实，为了购买碑文石刻，她真的不惜将贵重的衣物质押给当铺。

关于这一段生活，清照在《〈金石录〉后序》中有这样一段描写：

余建中辛巳，始归赵氏，时先君作礼部员外郎，丞相时作吏部侍郎，侯年二十一，在太学作学生。赵、李族寒，素贫俭。每朔望谒告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。

从文中可知，清照初嫁赵明诚时，他还是个尚未做官的太学生，没有什么收入，纯靠双方父母资助。赵、李两家在京城也算不得什么大富之家，一直维持着清贫俭朴的作风。尽管没什么经济来源，赵明诚却不改对金石文物的痴心。这可是项烧钱的爱好，那么所需的资金从哪里来呢？

身为一个太学生，赵明诚只有在每个月的初一、十五才能回家一趟，每当这个时候，他和清照就去当铺典当衣物，换来五百来钱，然后结伴去大相国寺购买文物。

读过《水浒传》的人肯定对大相国寺印象深刻，那正是花和尚鲁智深倒拔垂杨柳的地方。大相国寺既是京城最大的寺庙，也是一个繁华的集市，“伎巧百工列肆，罔不有集；四方珍异之物，悉萃其间”。这里荟萃了从全国各地聚集来的书籍、古玩、字画，形成了一个文物交易市场，每月逢八及初一、十五开放，吸引了无数文物爱好者，文豪苏轼、大画家米芾都是这里的常客。

相对这些一掷千金的豪客，赵明诚和李清照就只不过是一对不起眼的常客了，他们通过典当能拿出来的钱十分微薄，只能费尽心思一样样慢慢挑选，希望能淘到物超所值的宝贝。这对醉心文物的小夫妻，就曾因为囊中羞涩错过了喜爱的字画而怅恨不已。有一次，有人拿着南唐著名画家徐熙的《牡丹图》向他们兜售，要价二十万。对这幅《牡丹图》，他们喜爱得不得了，特意将画借回去连着欣赏了两个晚上。可惜二十万的要价远远超出了他们的承受能力，虽多方筹措，还是无能为力，最后只得恋恋不舍地将画还了回去。夫妻两人相对感叹了数日。

尽管买不起什么稀世奇珍，可这并没有减少他们赏玩文物的乐趣。有趣的是，他们购买金石字画时，常常也不忘购买一点时鲜果子，然后再迫不及待地带着心爱之物回到家里，一边展玩古物，一边品尝果子，从中得到了无限的快乐。

清照常自谓“葛天氏之民”，葛天氏是上古传说中的帝王，相传在他的治理下，民风淳朴，百姓安居乐业。清照以上古帝王之民自比，是说自己也像他们一样，不追求功名利禄，只渴望恬静闲逸的生活。

显然，这是一对把精神旨趣看得比什么都重要的夫妻，虽然日子过得清贫点，他们仍不改其乐。

赵明诚能尽兴搜集天下古玩文物，离不开清照的大力支持。她毫无保留地支持他，倾其所有地帮助他，这不仅仅是因为她爱他，更是出于她对他的理解。换作别的贪慕荣华的女子，一定没法理解赵明诚的志趣，可清照能理解，因为她和他本来就是一类人，精神生活对他们的吸引力，要远远超过物质享受。

有了这份理解，才有了长达数十年的相知相惜、相爱相守，才让他们迥别于普通的寻常夫妻，成了才子佳人的千古典范。从他们之后，“夫妇擅朋友之胜”的婚姻模式成了人们心目中最理想的婚姻，元代的赵孟頫和管仲姬、清代的沈复和陈芸，乃至现代的钱锺书和杨绛，这些备受赞誉的美满姻缘，都是这一婚姻模式的不断重演。

清照能赢得“千古第一才女”的美名，才华横溢固然是主因，美满的婚姻也给她增添了不少光彩。赵明诚之于清照，就像荷西之于三毛、钱锺书之于杨绛的意义一样重大。如果将清照比作北宋词坛的织女星座，那么赵明诚就是与她遥遥相对的牛郎星座，彼此独立，而又相互辉映。牛郎织女一年只得一会，他们却能朝夕相处，这对地上的知己夫妻，毫无疑问还要胜过天上的寂寞双星了。

花间共赏

清照与明诚结缡那年，正值宋徽宗为帝，他们的婚姻可以说是和徽宗朝的兴亡相始终的。

徽宗名赵佶，“轻佻”是历史书写者对他共有的评价。这个后来亡了大宋江山的帝王，是政治上的失败者，却是文化上的胜利者。他面貌清癯，风采超群，诗词、歌赋、书画、吹弹等无一不精，是少有的艺术上的天才和全才，书法方面，他自创一手“瘦金体”，瘦劲爽利，侧锋如兰竹；绘画方面，他最工花鸟，富丽精工，人称“院体”，他还创立了翰林书画院，还曾亲自出题，令画家们以“踏花归去马蹄香”等为题作画。

在这位才子皇帝的推波助澜下，有宋一代的文化越发往着精致典丽一路发展。徽宗是个典型的享乐型皇帝，凡是公子哥儿们喜欢的风流雅事他没有不喜欢的，而且喜欢到了痴迷的程度。艺术造诣极高的他可谓将江南园林搬到北方的第一人，为了建造皇家园林艮岳，徽宗在苏州设置了一个叫应奉局的专门机构，专门在江浙一带搜罗奇花异木、嶙峋美石。花石到手后，多经水路运河，千里迢迢，运往京城汴京，十船一组，称作一“纲”，这就是著名的“花石纲”。

上有所好，下必甚焉。徽宗在位期间，北宋士大夫圈子中那种醉心文艺、沉迷于宴饮享乐的风气达到了极致。潮流如此，清照和明诚也难免被卷入其中，他们对金石碑刻的痴迷之深，对诗酒琴书的酷爱之极，对郊游雅会的兴致之浓，都能够看到时代风尚的影响。

清照少女时就喜爱游山玩水，曾和伙伴们畅游溪亭、莲湖，出嫁之后，有了意中人的陪伴，自然更要肆意出游一番了。北宋园林盛极一时，清照父亲李格非所作的《洛阳名园记》中，就列出了二十一处园林。汴京作为四京之首，更是拥有数不清的名园胜迹，其中金明池、琼林馆就是最为闻名的皇家园林。

大约在新婚一周年的时候，清照曾和明诚有过一次绮陌游赏，足迹遍布郊外名胜之地：

庆清朝慢

禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。

东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫里，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了画烛，不管黄昏。

此词结构新奇，上片写花事，下片写赏况，描述春花盛开之时，东城南陌之处，词人与同游者对花倾觞，自朝至暮直到秉烛而兴致未减的情景。

清照的词常常可以当成风物志来看，从中可以看到宋时的风物习俗，尤其是她早期的词，连缀起来俨然就是一部琳琅满目的“东京风物志”。

这首词里，记载的就是汴京人郊游赏花的盛况，从中可以了解到当年的风俗。唐宋时候的人是非常热爱郊游的，尤其是春暖花开之时，士女百姓纷纷到郊外游玩。唐朝开元天宝年间，士女们常相约做伴，由家人用马车载帐幕、餐具、酒器及食品等，到郊外游宴。游玩到一定的时间，他们便选择适当的地方，以草地为席，四周插上竹竿，再将裙子连接起来挂于竹竿，便是临时的饮宴幕帐，女子们在其中设宴聚餐。时人称为“裙幄宴”，相当雅致有趣。

宋代更是将唐朝的这种风俗进一步发展，宋时的清明节又称踏青节，清明前二日正好是寒食节，加起来一共放假七日，恰好形成了一个度假的“黄金周”，正是举国欢庆、全民踏青的好时节。这点孟元老在《东京梦华录》中有过详细记载：“都城人出郊……四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归……缓入都门，斜阳御柳；醉归院落，明月梨花……”

这点从清照的词作中可见一斑，词中的人们通宵达旦，饮酒赏花，将每一个花开的日子都过出了狂欢的气氛。

词中虽未点明所咏之花为何花，但从“就中独占残春”和“绰约俱见天真”等句来看，应该咏叹的是春末时盛开的芍药花。《本草纲目》中说过，“芍药，犹绰约”，在春天的百花中，芍药开得最晚，所以又称为“婪尾春”，婪尾即末尾的意思。

此词咏芍药而不露芍药，深具不着一字尽得风流之妙。更为巧妙的是，清照在描摹芍药风姿绰约、容华淡伫的娇态时，同时将多种芍药的名字都嵌入了其中。宋代王观的《扬州芍药谱》中，将芍药分为上中下品，其中“素妆残”是中品，“积娇红”“妒鹅黄”“醉娇红”均是上品之花，“晓妆新”则是上品中的上品。

清照将花名化用得不着痕迹，可见她对芍药花名实在是谙熟于胸。金庸小说中的段誉生于大理，说起茶花谱来可谓头头是道，什么眼儿媚、抓破美人脸、落第秀才、十八学士之类，说得曼陀山庄的王夫人甘拜下风。段公子洋洋洒洒说了数千言，怎及得稍晚于他的才女清照仅用了寥寥数十个字，就说尽了芍药的品格和风韵。

苏轼曾有诗云，“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，等到芍药开过，也就是东风无力、百花凋残的时节了，正因如此，这朵“婪尾春”才赢得了更多的惋惜和赞叹。

为了尽情观赏这暮春时节最后的名花，爱花的人们先是乘着香车宝马来到郊外，东城边、南陌上，尽日都是赏花看花的游人，车如流水马如龙，享尽了绮筵佳宴。到了薄暮时分，士女们还是不尽兴，于是来到了华美的御花园中，与皇家贵人们一同观赏那雕栏之中的芍药。暮色渐深，为了不辜负这宫中名花的娇娆艳态，人们一边烧起了明烛，一边对着芍药倾杯举觞，直喝得玉山倾倒，醉意酩酊，哪管那黄昏就要到来。

且向花前醉，花作有情香。这样的举动，是如此美好，而又如此伤感，太美的事物总是让人无端感到忧愁。宋朝人有种耽溺的情绪，他们总是不由自主地耽溺于美，耽溺于情，耽溺于伤感。这方面他们没有唐朝人那么洒脱，对美好的事物总是深陷其中，无法自拔，易谢的鲜花寄托着他们的这种美之耽溺，一代文宗欧阳修曾对着满庭盛开的花儿感叹道：“我要这花开到永远！”连豪迈的苏轼也曾有过“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的痴情之举。

身为一个女子，清照的爱花惜花，更是超过了欧阳修和苏轼。所幸她生活的汴京恰好是一个四时鲜花不断的花城，每逢春时，万花烂漫，牡丹、芍药、棣棠、木香等种种上市，卖花人用马头竹篮装着一篮篮的春色，叫卖之声清奇可听。夏秋时，有三秋桂子，十里荷花。到了冬天，梅花遍开，整个京城宛如香雪海。

在众香国里，宋人最爱梅花的暗香幽韵，凌寒独开，京城因此也栽植了许多名贵梅花。黄庭坚《山谷诗序》里曾说：“京洛间有一种花，香气似梅花，亦五出，而不能品名，类女工燃蜡所成，京洛人因谓蜡梅。”

清照伉俪应该也欣赏过这种刚刚引入京城不久的名花，她的词作中就有一首咏蜡梅的：

渔家傲

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

贯穿她一生的咏梅词，当从此首《渔家傲》开始。“香脸半开”“玉人浴出”，她笔下的蜡梅，多么像一位妩媚的少妇，是何等的得天独厚，本来已占尽春光之先，又有明月特地来相照，造化对梅花的偏爱，恰如上天对清照的垂青。“此花不与群花比”，这样傲视群芳的宣言，只有她才有资格说出来。

花即人，人即花，清照的咏花词并不仅仅是写花，更是在以花自况。这在她另一首《鹧鸪天》里也有过体现：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

与桂花相比，她喜爱的梅花和菊花也只得暂时退居其次。桂花既没有艳丽的颜色，也没有娇媚的姿态，它能在百媚千红中独占花魁，凭的是那幽幽一缕香。“自是花中第一流”，是对桂花的赞美，用来形容填词的人也恰如其分。

清照本人，更像她词中梅花与桂花的结合体，“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，内外兼修，秀外慧中。再美的花儿也不如美人可爱，昔日开元天宝年间，太液池有千叶白莲数枝盛开，唐玄宗携杨玉环与臣子们共赏，诸臣纷纷赞叹白莲之美，玄宗却含笑看着玉环道：“争如我解语花（哪里比得上我那如花解语的美人）？”在赵明诚的眼里，新婚的妻子一定也是朵知情识趣的解语花吧，有此花相伴，想必万紫千红都入不了他的眼。

都说易安词喜言愁苦，可结缡前后她所作的词都是欢愉之辞，几乎没有一丝愁苦的情绪，有的只是称心如意、意气风发。这确实是她生命中无比美好的一段时光，宋朝时程朱理学已开始萌芽，万幸她的夫君并不是那种古板迂腐的儒生，而是个性格温润如玉的谦谦君子。他伴她到郊外远足，带她参加亲友间的宴会，当然做得最多的事还是陪她赏花月下，对酒尊前。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。她和她的爱侣诗伴，何尝不知道再美的鲜花终究要萎谢呢，就像一切过于美好的事物都终将要凋谢一样。越是如此，他们越要持酒花间，向名花美酒拼沉醉，透过她那一首首赏花词，我们仿佛听见了他们深情的呼唤：“真美啊，请为我停留！”

美妙的时光总是稍纵即逝的，正因如此，才更加令人留恋。